En esta segunda página acogemos las obras más significativas de cada período, pero señalamos las tres procedencias diferentes. La primera, desde 1917 con la obra "Las Greguerías" de Ramón Gómez de la Serna Puig, hasta el año 1967 con la magnífica obra "Volverás a región" de Juan Benet.
La 2ª parte dentro de la misma página comentamos desde los poemas de Vázquez Montalbán (1967) hasta la novela de Lourdes Ortiz (1995), que tuvo buena acogida más que nada por ser finalista del premio Planeta de aquel año. Posiblemente sin este premio no conoceríamos esta creación.
La 2ª parte dentro de la misma página comentamos desde los poemas de Vázquez Montalbán (1967) hasta la novela de Lourdes Ortiz (1995), que tuvo buena acogida más que nada por ser finalista del premio Planeta de aquel año. Posiblemente sin este premio no conoceríamos esta creación.
Como 3ª parte añadimos una simple "addenda" de aquellas obras del siglo XX, especialmente latinoamericanas, y que no admitimos en una primera instancia.
A** 1917-51 Greguerías (humor + metàfora). Ramón Gómez de la Serna Puig (1888-1963).
ISBN: 9788484727088 ED: Renacimiento 2012 PVP: 10.00€
ISBN: 9788437602127 ED: Cátedra 2006 PVP: 7.80€
ISBN: 9788437602127 ED: Cátedra 2006 PVP: 7.80€
Las Greguerías (1917), Flor de greguerías (1933) y Total de greguerías (1955) son tres publicaciones que recogen la mayor parte de las “Greguerías” de Ramón Gómez de la Serna Puig (Madrid 1888 – Buenos Aires 1963). Pero ¿Qué es una greguería? Pues según el propio autor es la suma del humor (a veces chiste) más una metáfora. Con inteligencia quiso fundar un nuevo género que ha sido explicado por otros de “conjunto de apuntes en los que encierra una pirueta conceptual o una metáfora insólita. Suelen ser chistes cultos, juegos de palabras e incluso apuntes filosóficos”. Don Ramón fue un escritor y periodista vanguardista que muchos lo encasillan en el Novecentismo. Posee una muy extensa obra (más de 100 libros publicados en vida) y de tema muy variado: teatro, novelas, biografías, incluida una autobiografía y ensayo costumbrista. Automoribundia (1948) es la autobiografía que con 51 capítulos tuvo un éxito editorial en España, mientras él vivía en Argentina.
P*** 1918-69 Obra poética. Gerardo Diego (1896-1987)
ISBN: 9788403600027 ED: El pais 1990 PVP: no disponible
ISBN: 9788420617640 ED: Alianza Editorial 1996 PVP: t. no disponible
Primera antología de sus versos (1941) de Gerardo Diego (1896-1987) publicada por Espasa-Calpe y ampliada por dos libros posteriores: “Poesía amorosa 1918-1961” publicada durante 1965 por la editorial Plaza-Janés y “Segunda antología de sus versos” editada en 1967 también por Espasa-Calpe. El poeta creó casi cincuenta obras poéticas, unas las publicó unitariamente, otras en sus antologías. En nuestra opinión, “El ciprés de Silos” es de aquellos poemas que te queda rápido en la memoria…
Enhiesto surtidor de sombra y sueño
que acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza
devanado a sí mismo en loco empeño.
Mástil de soledad, prodigio isleño,
Flecha de fe, saeta de esperanza.
El poeta, viajando por Castilla, durmió una noche en la hospedería del monasterio de Silos, y por la mañana –impresionado por el enorme ciprés plantado justo en medio del claustro- escribió en el libro de visitas del Monasterio este soneto. Desde entonces los monjes guardan con mucho afecto la obra manuscrita del poeta.
Gerardo fue profesor y luego catedrático de lengua y literatura en Soria, Gijón, Santander y Madrid. Durante 1925 recibió el “Premio nacional de literatura” y posteriormente desde 1947 hasta su muerte fue miembro de la R.A .E. También recibió la distinción del “Ciudad de Barcelona” y en 1979 el apreciado premio “Cervantes”. Los críticos y estudiosos, desde un primer momento, han clasificado su Obra como lo más representativa de la Generación del 27.
Dicen que su obra poética se dividiría entre lo “tradicional” y lo “vanguardista”, siendo esto último lo que une a las obras de su Generación. En poesía tradicional usa con maestría el romance, la décima y el soneto, como hemos visto en el Ciprés. La obra “vanguardista” carece de puntuación, una disposición rara de los versos, temas intrascendentes de la vida cotidiana, y un detalle importante: ilustró estas ediciones “especiales”con obras de Picasso.
A**** 1917 - España invertebrada. José Ortega y Gasset (1883-1955) Ensayista y filósofo.
ISBN: 9788470309847 ED: Biblioteca nueva 2002 PVP: 9.00€
“España invertebrada” obra de José Ortega y Gasset (1883-1955) fue publicada durante 1921 en la que analiza la crisis social y política de la España de aquel momento. El mejor resumen son sus propias palabras: “Proceso de desintegración que avanza en riguroso orden, desde la periferia al centro, de forma que el desprendimiento de las últimas posesiones ultramarinas parece ser la señal para el comienzo de una dispersión interpeninsular” Y yo me pregunto desde 2014 ¿Son actuales las palabras de Ortega y Gasset?. Creo que más claro que el agua pura.
“España invertebrada” obra de José Ortega y Gasset (1883-1955) fue publicada durante 1921 en la que analiza la crisis social y política de la España de aquel momento. El mejor resumen son sus propias palabras: “Proceso de desintegración que avanza en riguroso orden, desde la periferia al centro, de forma que el desprendimiento de las últimas posesiones ultramarinas parece ser la señal para el comienzo de una dispersión interpeninsular” Y yo me pregunto desde 2014 ¿Son actuales las palabras de Ortega y Gasset?. Creo que más claro que el agua pura.
A**** 1929 - La rebelión de las masas.
ISBN: 9788430946662 ED: Tecnos 2008 PVP: 16.00€
ISBN: 9788430602230 ED: Taurus 2013 PVP: 6.99€
“La rebelión de las masas” (1929) cuya autoría es también de José Ortega y Gasset, escritor y pensador español que algunos lo han encajado en el movimiento Novecentismo de manera forzada. Lo cierto es que esta obra ha sido traducida a más de veinte idiomas, con muchas ediciones y tiradas siempre elevadas. Por tratarse que la obra es un ensayo (no ficción) su éxito estuvo ligado directamente a su carga filosófica, político-social y no a la calidad literaria que normalmente exigimos a la producción de “ficción”.
La obra define al “hombre-masa”, critica la sociedad occidental, y aboga por la creación de una super-nación europea. A pesar del casi un siglo pasado, pensamos que bastantes de sus reflexiones siguen vigentes y hasta algunas son premonitorias. También la obra analiza los principales fenómenos sociales del primer tercio del siglo XX; como la llegada de las masas al pleno poderío social, las aglomeraciones de gente y a partir de estas realidades crea el “hombre-masa” y la minoría “esforzada” superior. En nuestra opinión de “libreros-masa” pensamos que Gasset se enamoró demasiado de las ideas centro-alemanas (Nietzsche) y su querido “super-hombre”; con el peligro de dar otro paso y caer en el nazismo puro y duro. En cambio si que comulgamos con la idea de Gasset de crear necesariamente una “super-nación europea”, que con mucho retraso (cien años) ya hemos iniciado con manifiestos problemas.
Gasset era consciente que su filosofía chocaba de frente (salvo detalles) con el marxismo mayoritario, durante los años que le tocaron vivir. Por ejemplo, al no aceptar la clasificación clásica marxista de que la sociedad se dividía en dos clases antagónicas, se buscó enemigos por todas partes. Quizás sus ideas, sin duda brillantes, eran en ocasiones algo extremistas y fuertes, pero quién sabe si volverán a estar de moda en pleno siglo XXI. Veamos como ejemplo sus propias palabras: “Ser de la izquierda es, como ser de la derecha, una de las infinitas maneras que el hombre pueda elegir para ser un imbécil: ambas, en efecto, son formas de la hemiplejía moral”.
N** 1921 - Nuestro padre San Daniel. Gabriel Miró Ferrer (1889 – 1930)
ISBN: 9788423972241 ED: Espasa Calpe 2000 PVP: no disponible
Nuestro padre San Daniel (1921) y El Obispo leproso (1926) constituyen las dos partes de una novela original obra deGabriel Miró Ferrer (1879-1930), constituyendo la culminación de su creación y también de la moderna novelística española. Ambas novelas –que son consideradas como un sólo corpus- crean una nueva tipología que han denominado “Novela Lírica”.
Lo cierto es que Miró se recreó con su infancia en Oleza (en realidad Orihuela) donde recuerda el fanatismo inculto y una fe mágica hacia el patrono de la Ciudad : San Daniel. Como otros autores de su época, muestran la pugna entre las ideas conservadoras (fe barroca) y las nuevas ideas liberales. La obra de Miró (con más de 27 creaciones literarias) ha sido encuadrada tanto en la generación del 14 como en el Novecentismo. Los críticos señalan que lo sensorial es la base de su obra, concretando en cuatro puntos : 1* La riqueza plástica de su obra. 2** El uso de las sinestesias y de imágenes sensoriales. 3*** La adjetivación sorprendente. 4**** El léxico muy rico.
La novela lírica tiene de base la belleza, la descripción detallada y el detenimiento en la imagen cuasi pictórica. La segunda parte (El Obispo leproso) a pesar de ser una obra de difícil lectura, contiene una fuerte crítica social según los especialistas en leer “entre líneas”. Estos especialistas son los que dicen que el subtítulo de la Obra (“Novela de capellanes y devotos”)quiere decir en realidad: “Novela sensual y anticlerical”.
N** 1926 - El Obispo leproso.
ISBN: 9788437608495 ED: Cátedra 2010 PVP: 12.00€
A pesar de haber comentado esta obra con la anterior (Nuestro padre San Daniel) por ser un "corpus" unitario, no queremos olvidar tres aspectos de esta creación:
1·Se trata de una novela lírica complicada y de difícil lectura.
2·Destaca la llamada "espiritualidad psicológica" y también la belleza, la descripción detallada así como el detenimiento en la imagen. Un bloguero con categoría nos dice al respecto: " No se narra, se describe y se ve a través de los ojos del que mira y del que siente".
3·La obra contiene una clara crítica social: "la lepra del obispo" se extrapola a la sociedad, donde la mancha en la piel es de todos.
D**** 1924 - Luces de Bohemia. Ramón Valle-Inclán (1866-1936)
ISBN: 9788467033274 ED: Espasa Calpe 1999 PVP: 9.95€
La obra inaugura un nuevo género teatral: el esperpento inicialmente fue publicada en entregas por el seminario "España" durante 1920 pero no fue estrenada sobre tablas hasta 1970. Esta es una obra trágica sobre la vida literaria en la sociedad española del momento. El protagonista “Max Estrella” es un poeta ciego y frustrado por su vida.
P** 1925 - Marinero en tierra. Rafael Alberti (1902-1999)
ISBN: 9788420638010 ED: Alianza 2009 PVP: 8.50€
ISBN: 9788497421324 ED: Biblioteca nueva 2003 PVP: 12.00€
ISBN: 9788497421324 ED: Biblioteca nueva 2003 PVP: 12.00€
Marinero en tierra (1925) es el título de un libro de poemas de Rafael Alberti (1902-1999) que obtuvo el Premio Nacional de Poesía. La obra la escribió durante su estancia en la Sierra de Segovia (con clima seco) con el fin de curarse de una enfermedad pulmonar. Lo esencial de este primer libro es la nostalgia de su natal Cádiz y su mar, de su tierra marinera que recuerda con nostalgia y que supone un retorno a su infancia. “Marinero en tierra” es una de los libros más difundidos dentro de la obra del poeta gaditano. Sus textos llenos de sentimiento, impregnan de océano Atlántico un volumen con vena popular y nostalgia sobre formas influenciadas, sin duda, por el cancionero popular:
El mar. La mar.
El mar. ¡Solo la mar!
¿Por qué me trajíste, padre,
a la ciudad?
P* 1929 - Sobre los ángeles. Rafael Alberti (1902-1999)
ISBN: 9788437602851 ED: Cátedra 2006 PVP: 7.80€
Sobre los ángeles (1929) es el segundo libro poético importante de Rafael Alberti, que compuso durante 1927 y 28, para publicarlo al siguiente año. El propio poeta ha reconocido que escribió esta obra en plena crisis espiritual, circunstancia que recoge plenamente el libro. Desde el punto de vista de la forma, rompe con las obras anteriores al acercarse a las nuevas técnicas del “surrealismo”, con la acumulación de imágenes oníricas y a la vez el abandono de la métrica ortodoxa por formas libres, lejanas de lo tradicional.
Y el mar fue y le dio un nombre
y un apellido el viento
y las nubes un cuerpo
y un alma el fuego.
P*** 1928 - Cántico. 75 poemas. Jorge Guillén (1893-1984)
ISBN: 9788470308024 ED: Biblioteca nueva 2000 PVP: 8.00€
ISBN: 9788470308024 ED: Biblioteca nueva 2000 PVP: 8.00€
Cántico (1928) libro poético de Jorge Guillen Álvarez (1893-1984) fue publicado por primera vez en la Revista de Occidente, recogiendo 75 poemas. A través de varias ediciones, el poeta fue añadiendo más producción, hasta llegar a la versión definitiva que publicó 334 poemas en Buenos Aires durante el año 1950. El Cántico - uno de sus libros más conocidos – muestra su espíritu animoso y optimista con su entorno vital, característica de su primera etapa que más tarde variaría. El tomo fue subtitulado como “Fe de vida”. Es característica de la producción de Guillen su inclinación a la poesía pura, que se resume en la supresión de lo anecdótico, sustantivación de los adjetivos, escasez de verbos, precisión lingüística y clara concentración temática. Además el optimismo y la serenidad nos acompañan en este primer libro.
P*****1927 - Romancero gitano. Federico García Lorca (1898-1936).
ISBN: 9788467021615 ED: Espasa-Calpe 2000 PVP: descatalogat
ISBN: 9788420671789 ED: Alianza Editorial 2012 PVP: 10.50€
ISBN: 9788446035350 ED: Akal 2012 PVP: 8.80€
Romancero gitano (1928) es obra de Federico García Lorca (1898-1936) y está compuesto por 18 romances con temas como la noche, la muerte, el cielo y la luna. Todos tienen en común la cultura gitana; en un marco de poesía popular y un fondo pictórico del pueblo gitano de Andalucía y sin olvidar, al Cuerpo armado de la Benemérita. La obra refleja las penas (y alegrías) de un pueblo que vive al margen de la sociedad. Lorca pretende fundir el lenguaje narrativo con el lírico, basándose en la tradición del romancero. Continuamente utiliza la metáfora poética…
Antonio Torres Heredia
hijo y nieto de Camborios,
con una vara de mimbre
va a Sevilla a ver los toros.
Moreno de verde luna
anda espacio y garboso.
Sus empavonados bucles
le brillan entre los ojos.
A la mitad del camino
cortó limones redondos,
y los fue tirando al agua
hasta que la puso de oro.
Y a la mitad del camino,
bajo las ramas de un olmo,
guardia civil caminera
lo llevó codo con codo.
P** 1930 - Poeta en Nueva York.
ISBN: 9788437607252 ED: Cátedra 2005 PVP: 7.80€
ISBN: 9788423919468 ED: Espasa Calpe 2003 PVP: descatalogat
ISBN: 9788467036084 ED: Espasa Calpe 2011 PVP: 7.95€
Poeta en Nueva York (1929-30) es el título de un poemario escrito por Federico García Lorca (1898-1936) durante su estancia en USA y Cuba. Fue publicado cuatro años después de su muerte. A Lorca le impactó profundamente la sociedad norteamericana, sintiendo desde el inicio de su estancia una profunda aversión hacia el capitalismo y la industrialización de la sociedad moderna, al mismo tiempo repudiaba el trato que se daba a las minorías, especialmente a los “negros”.
Esta obra es una profunda reflexión pesimista y a su vez es un nexo de unión entre el modernismo y la nueva era tecnológica. El viaje americano es una fotografía del cambio y evolución de la obra de Lorca: logrando una renovación estilista camino hacia la “poesía pura” a través de un lenguaje metafórico y una versificación sencilla. Por último no hay que olvidar una nueva influencia que se denota en “Poeta en Nueva York”: el surrealismo, corriente que afectó -de una manera u otra- a la mayor parte de los artistas del momento.
P**** 1935 - Llanto por Ignacio Sánchez Mejias.
ISBN: 9788496152663 ED: Fund. Lara 2005 PVP: 24.00€
ISBN: 9788475066660 ED: Turner 2004 PVP: 50.00€
Llanto por Ignacio Sánchez Mejias. (otoño 1934) es una obra madura de Federico García Lorca, formada por cuatro elegías con motivo de la muerte del torero sevillano por cogida, una calurosa tarde de agosto en la plaza de Manzanares. Debido a la amistad y relación cultural entre el torero y el poeta, quiso éste inmortalizar la figura del “maestro” sevillano con esta bella elegía. Durante el siguiente enero (1935) fue publicada la obra en la revista “Cruz y Raya”.
A las cinco de la tarde.Eran a las cinco de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y sólo muerte
a las cinco de la tarde.
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Porque te has muerto para siempre,
como todos los muertos de la Tierra,
como todos los muertos que se olvidan
en un montón de perros apagados.
Dos años después, también un caluroso día de agosto andaluz, moría el Poeta de manera todavía más trágica que su amigo Ignacio. Desde entonces se han escrito muchos libros, preguntándose ¿Quienes y porqué mataron a Federico?
D*** 1933 - Bodas de sangre + 1934 Yerma + 1935 Doña Rosita la soltera.
ISBN: 9788497933346 ED: Debolsillo 2012 PVP: 6.95€
ISBN: 9789500397575 ED: Losada 2010 PVP: 10.50€
ISBN: 9788441411258 ED: Edaf 2006 PVP: 10.50€
ISBN: 9789500397575 ED: Losada 2010 PVP: 10.50€
ISBN: 9788441411258 ED: Edaf 2006 PVP: 10.50€
Bodas de sangre (1933) + Yerma (1934) + La casa de Bernarda Alba (1936). Son tres obras de teatro de Federico García Lorca conocidas por los estudiosos como “Trilogía rural lorquiana”, donde la tragedia se convierte en drama. Bodas de sangre es una obra genial, entre la prosa y el verso. Se basa en hechos reales que ocurrieron en 1928 en el campo de Almería, para criticar la atrasada y dura vida rural andaluza, así como el sentimiento trágico popular. Esta obra ya se llevó primitivamente al cine en 1938, para ser Carlos Saura quién, en 1981, realizó un muy buen trabajo con la cámara. Yerma es también una obra trágica en el ambiente rural andaluz. Consta de tres actos y dos cuadros cada uno. El tema principal es el instinto maternal femenino y la auto-represión al no poder conseguir la maternidad que manifiesta la principal protagonista de la obra.
D*** 1936 - La casa de Bernarda Alba.
ISBN: 9788470394126 ED: Castalia 2006 PVP: no disponible
ISBN: 9788420671765 ED: Alianza editorial 2012 PVP: 9.50€
ISBN: 9788437622453 ED: Cátedra 2005 PVP: 7.80€
La casa de Bernarda Alba (1936) es la historia de la tiranía de Bernarda, ama de su casa y de todo lo que hay en ella, que tras la muerte de su segundo marido, obliga a sus cinco hijas a recluirse en el interior de su casa como fórmula de luto riguroso. En una atmósfera asfixiante provocada por la tiranía de Bernarda, la obra quiere mostrar los rasgos de la “España profunda” enquistada en una sociedad tradicional muy violenta, en la que la mujer jugaba un papel básico pero secundario a la hora de tomar decisiones. También aparece el fanatismo religioso y el miedo a mostrar lo íntimo.
En esta obra Lorca no hace aparecer a ningún varón en escena y los nombres de todos los personajes, lógicamente femeninos, son bautizados con nombres claramente simbólicos: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio, y Adela. El simbolismo fue una técnica muy utilizada por la Generación del 27.
P*** 1929 - Los placeres prohibidos. Luis Cernuda (1902-1963).
ISBN: 9788437617503 ED: Cátedra 2005 PVP: 8.80€
Los placeres prohibidos (1929) es el título de un libro de poemas escrito por Luis Cernuda y publicado por primera vez durante 1931. En esta obra se aprecia una aproximación de Cernuda a la estética del surrealismo, recurso también seguido por otros creadores como Alberti o Lorca. El volumen está compuesto por poemas en verso libre y otros en prosa. La temática dominante es la amorosa y claramente erótica, insistiendo en la idea de que hay mucha distancia entre la realidad y el deseo. Es curioso ver que puso de título a sus obras completas: “La realidad y el deseo”. En este libro podemos ver parte de su reivindicación a favor de la homosexualidad:
Placeres prohibidos, planetas terrenales,
Miembros de mármol con sabor de estío,
Jugo de esponjas abandonadas por el mar,
Flores de hierro, resonantes como el pecho de un hombre.
P**** 1933 - La voz a ti debida. Pedro Salinas (1891-1951).
ISBN: 9788420656137 ED: Alianza editorial 2005 PVP: no disponible
ISBN: 9788437612959 ED: Cátedra 2005 PVP: 13.10€
ISBN: 9789500390132 ED: Losada 1999 PVP: descatalogado
ISBN: 9789500390132 ED: Losada 1999 PVP: descatalogado
La voz a ti debida (1933) son 70 poemas sin título ni numeración del poeta y profesor Pedro Salinas (Madrid 1891- Boston 1951) que forman el primer libro de la trilogía amorosa, conjuntamente con “Razón de amor” y “Largo lamento”. Esta bella obra tiene su génesis en el enamoramiento (¿platónico?) del poeta con su alumna norteamericana Catherine, en el marco de los cursos de verano. Al enterarse su esposa, estuvo a punto de crear una tragedia familiar.
Esta trilogía es la expresión de un proceso amoroso que va desde el encuentro casual, al intento del enamorado por descubrir la esencia de la mujer amada (La voz a ti debida); el hallazgo de la pareja y despedida parcial en “Razón de amor”, y el final del amor tras un reencuentro imposible en “Largo lamento”. A partir de esa creación, Salinas define su concepto del amor como un proceso de auto-conocimiento del yo a partir del tú. (Freud estaba de moda en toda Europa). Los estudiosos encuentran las raices de esta obra, tanto en Petrarca como en Garcilaso y Bécquer, que a su vez bebieron todos de la misma fuente: Platón. Además y en clave más moderna, los estudiosos también señalan el existencialismo en la obra del enamorado profesor Salinas.
(Versos 503 a 508)
Te quiero pura, libre
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las mujeres
del mundo
sólo tu serás tú.
P*** 1935 - La destrucción o el amor. Vicente Alexandre (1898-1984)
ISBN: 9788489669871 ED: El Pais 2003 PVP: no disponible
La destrucción o el amor (1933), es el título de un libro poético creado por Vicente Aleixandre (Sevilla 1998 – Madrid 1984) que fue publicado en primera edición en 1935, tras recibir el Premio Nacional de poesía. Muchos años más tarde (1977) recibió el deseado por todos: premio Nóbel. La obra que hemos escogido de entre una producción poética enorme, es en nuestra opinión una obra representativa no sólo del poeta, sino también de todo el movimiento surrealista del momento. La temática es el amor, entendido como centro de la vida y oposición a la muerte. Su técnica es esencialmente surrealista, donde predomina el verso libre, aunque en algunas ocasiones emplea estrofas clásicas como la lira.
Hemos de reconocer que la producción de Aleixandre es culta y difícil cuando se aparta de su centro: el amor humano. Pensamos que cuando los suecos analizaron su obra, valoraron que el amor es un bien internacional o al menos occidental, de gran importancia tanto personal como social.
****Después del amor****Tendida tú aquí, en la penumbra del cuarto,
como el silencio que queda después del amor,
yo asciendo levemente desde el fondo de mi reposo
hasta tus bordes, tenues, apagados, que dulces existen.
Y con mi mano reposo las lindes delicadas de tu vivir
retraido.
ISBN: 9788431681890 ED: Vicens Vives 2012 PVP: 8.60€
ISBN: 9788467033458 ED: Espasa Calpe 2000 PVP: 9.95€
Morirse es un error (1936) es una obra dramática de Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) que tras la guerra civil cambió su titulación por la de “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”. Escuchemos al autor al respecto: “Cualquiera que no fuese un crítico hubiese sospechado que a mí me gustaba más el título de "Cuatro corazones" que el de "Morirse es un error".Y cualquiera que no fuese un crítico habría pensado, sobre todo, que, escrita la obra en una época en que la juventud caía en los frentes por la patria. “Morirse es un error” no era el título más apropiado ni oportuno.
Las obras de Poncela (maestre del humor) son consideradas, por su inverisimilitud y afán de renovación del humor, un precedente del teatro del absurdo, desarrollado en toda Europa unos años después. Los críticos de su teatro solían llamar de “humorada” a sus obras.
D*** 1940 - Eloísa está debajo de un almendro. Enrique Jardiel Poncela (1901-1952)
ISBN: 9788467021561 ED: Espasa Calpe 2000 PVP: descatalogat
ISBN: 9788431633684 ED: Vicens Vives 1997 PVP: 8.30€
Elosia está debajo de un almendro (1940) es una obra de teatro escrita por Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) y estrenada en el teatro de la Comedia de Madrid, el 24 de mayo de 1940.
Esta obra es un perfecto ejemplo de la comedia cómica, donde se entremezclan varias historias, a cual más disparatada. El autor quiere mostrar que hasta las personas más serias y formales, en un momento determinado, hacen alguna locura, sin necesidad de tener que visitar al psiquiatra. También la obra quiere enseñar que no siempre todo lo que parece, es en realidad verdad. Estas obras muy disparatadas de Jardiel, tuvieron mucho éxito inmediatamente después de la guerra civil, para después perder parte de su público. Quizás era un humor absurdo que no tenía problemas con la censura, y hacía olvidar al gran público la gran tragedia social que se acababa de pasar.
P*** 1936 - El rayo que no cesa. Miguel Hernández Gilabert (1910-1942)
ISBN: 9788467024470 ED: Espasa Calpe 2007 PVP: 8.25€
ISBN: 9788493751715 ED: Pictografia 2010 PVP: 10.00€
El rayo que no cesa (creada durante 1934-5 y publicada en 1936 por ediciones Héroe) es el título de un libro que Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) dedicó a su mujer: Josefina. También acoge una elegía dedicada a su amigo Ramón Sijé, con motivo de su dramática muerte. Básicamente se trata de un poemario de tema amoroso que para algunos les recuerda los cancioneros medievales donde la amada es idealizada y presentada como una causa de sufrimiento para el poeta. Pensamos que Hernández tenia un nivel cultural mucho más alto que los propagandistas del quinto regimiento quisieron transmitir con el mito del "Poeta del pueblo". Para crear unos magníficos sonetos, además de tener el “secreto innato” que poseen los grandes poetas, hay que tener a su vez muchas horas de lectura, que es la única fuente de la que van a beber todos los poetas. Hernández tiene una habilidad de combinar musicalmente los sonidos de las palabras, dando un ambiente especial. Por ejemplo juega con la repetición de ciertas consonantes, relacionándolas con ciertos significados. Utiliza mucho la fórmula ABBA ABBA CDE CDE en el total del libro que está formado por 30 poemas, de los cuales 27 son sonetos endecasílabos más la elegia famosa dedicada a su amigo Ramón Sijé.
Como el toro he nacido para el luto
y el dolor, como el toro estoy marcado
por un hierro infernal en el costado
y por varón en la ingle con un fruto.
Leyendo al profesor Cano Ballesta, en su libro publicado por Cátedra: “En este libro es el amor el que adquiere acento de pasión atormentada, de anhelo insatisfecho, de ansias de posesión. De él fluye una poesía que cristaliza en sonetos de gran intensidad y estructura perfecta, expresión de una experiencia amorosa honda, sincera e irrepetible. La fuente de todo es el amor humano, concreto, de Miguel Hernández, convertido en materia artística”.
P**** 1937- Vientos del pueblo.
ISBN: 9788479600273 ED: La torre 1992 PVP: 27.55€
Vientos del pueblo (1937) es un libro poético que recoge parte de la producción de Miguel Hernández durante el conflicto civil español. Al iniciar la guerra, ya era un poeta “hecho y derecho” e inicia a crear lo más logrado y genial de su obra. Se presentó como voluntario al famoso 5º Regimiento republicano y lo enviaron a realizar fortificaciones alrededor de Madrid; luego fue Comisario de cultura del batallón del “Campesino”, para más tarde caer enfermo. En estos agitados momentos es cuando crea “Vientos del pueblo”, el poema con más garra de toda su producción durante el período bélico, es a nuestro gusto:
Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.
También es impresionante:
Andaluces de Jaén,
aceituneros altivos,
decidme en el alma: ¿quién,
quién levantó los olivos?
No los levantó la nada,
ni el dinero, ni el señor,
sino la tierra callada,
el trabajo y el sudor.
P**** 1941-2 Cancionero y romancero de ausencias.
ISBN: 9788492770168 ED: Vitruvio 2009 PVP: 10.00€
ISBN: 9788493765538 ED: Pictgrafia 2010 PVP: 10.00€
ISBN: 9788492770168 ED: Vitruvio 2009 PVP: 10.00€
ISBN: 9788493765538 ED: Pictgrafia 2010 PVP: 10.00€
Cancionero y romancero de ausencias (1941-1942) es el título de un libro de Miguel Hernández que recoge varios poemas escritos desde 1938 hasta su muerte, que luego fueron recopilados bajo este título. Es en este libro, que Miguel crea llevado por tres fuerzas interiores: la ausencia de su hijo muerto, la ausencia de sus seres queridos por la guerra y laausencia de la libertad porque estaba en la cárcel y ademàs enfermo.
Las nanas de la cebolla.
La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.
En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
P** 1944 - Las islas invitadas. Manuel Altolaguirre (1905-1959)
ISBN: 9788470391606 ED: Castalia 1978 PVP: 10.20€
ISBN: 9788470391606 ED: Castalia 1978 PVP: 10.20€
“Las islas invitadas” (1944) es un libro (conjunto de poemas) cuya autoría pertenece a Manuel Altolaguirre (1905-1959).Este libro es el producto de un compromiso que la mítica “Residencia de estudiantes” tenía pendiente con el poeta; así nació esta monografía francamente completa. La vocación del poeta más temprana fue la de editor de la revista “Litoral” que supo aglutinar en la obra a los principales creadores, que más tarde los hemos denominado “Generación del 27” .
En cuanto al conjunto de poemas que forma este libro, los estudiosos (a veces los libreros irónicamente los llamamos técnicos) nos dicen que son los más espirituales e intimistas de toda la generación, aunque su producción sea breve y desigual. Al leerlos vemos que el poeta supo crear un mundo intimista, muy rico en matices; sin duda la creación es cálida, cordial y transparente. Canta el amor, la soledad y la muerte, con tonos románticos:
Nuestra separación última,
¡que muerte fue tan amarga¡
Ahora dentro de mí llevo
mi alta soledad delgada.
ISBN: 9788467023701 ED: Espasa Calpe 2006 PVP: 8.25€
ISBN: 9788423340613 ED: Booket 2008 PVP: 6.95€
ISBN: 9788423342785 ED: Destino 2005 PVP: 7.95€
La familia de Pascual Duarte (1942) es una novela cuya autoría pertenece al gallego Camilo José Cela y Trulock (1916-2002) escritor de dos obras extraordinarias (la que nos ocupa ahora y La Colmena); más una larga lista de obras muy variadas, ya que no sólo trabajó como novelista, sino también como periodista, ensayista, editor y conferenciante, siempre polémico. Puestos a hacer estadística, podemos decir que creó 14 novelas largas, 39 cortas o fábulas, 30 ensayos, 12 libros de viajes y 12 obras poéticas (incluido el romance ciego). Aun hay que añadir 9 obras difíciles de clasificar, incluida su autobiografía.
Esta obra es fundadora del género que algunos llaman “tremendismo”, el cual entronca con la tradición realista española: la picaresca, el naturalismo del S. XIX y la novela social de los años 30. Es un encuentro de estilos que surgen en la post-guerra entre el existencialismo y el extremo realismo. Los personajes viven en un ambiente de marginación, incultura, dolor y angustia. En el fondo hay una clara crítica social en momentos muy duros.
"Pascual Duarte, un campesino extremeño, deja plasmada su vida en un cuaderno escrito en la cárcel. La violencia y el alcoholismo de los progenitores, la prostitución a que se ve condenada su hermana, la muerte que acaba pronto con el más pequeño de la familia, van labrando el carácter de Pascual. Más tarde, sus fracasos para triunfar en el amor, en la paternidad y en el trabajo, acaban por formar al hombre huraño e iracundo que mata casi porque sí y que muere en prisión de forma lastimosa. De esta manera Cela retrata la psicología del bárbaro y la miseria española de algunas zonas rurales durante las primeras décadas del siglo XX."
Además de sus dos grandes novelas principales, como librero recuerdo que se vendieron con gran éxito , obras que no son realmente novelas y que hoy en día son buscadas por los coleccionistas de libros “raros” en los mercados de segunda mano (ver Iberlibro por Google). Entre estos libros recuerdo: “Diccionario secreto” en 2 vol.(1968/1971); “La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona” (1977); “Viaje a la Alcarria ” (1948) y la obra visual “Izas, rabizas y colipoterras” (1964).
Cela durante más de cuarenta años fue miembro de la R.A .E. (sillón letra Q) Recibió importantes premios, entre los que destaca el Nobel de literatura (1989). El redactor de estas líneas, piensa que sin “La familia” y “La Colmena ”, Don Camilo se hubiese quedado sin su querido Nobel. También recibió el Premio Cervantes (1995) y el super-ventas Planeta (1994) con su novela “La cruz de San Andrés”. Por si fuese poco, y siempre ayudado por sus grandes dotes de actor, sentido del humor y su voz característica y potente, se hizo un personaje muy popular en los medios de comunicación donde nadie era capaz de “cortarle”, teniendo siempre a punto su respuesta ingeniosa, emulando a Quevedo. No quiero olvidar que con el fin de que Don Camilo pudiese hacer la siesta en lugar adecuado, fue nombrado Senador por designación real y más a más recibió el título de Marqués. Quizás lo único que no salió bien a Don Camilo fue la adaptación cinematográfica de esta obra (1976) que Ricardo Franco realizó, como director, sin poder alcanzar el éxito económico esperado.
ISBN: 9788437607948 ED: Cátedra 2010 PVP: 11.00€
ISBN: 9788448301965 ED: Acento 1997 PVP: 13.40€
ISBN: 9788467023213 ED: Espasa Calpe 1999 PVP: 8.90€
La Colmena (1945) es la segunda gran novela de Camilo José Cela editada inicialmente en Buenos Aires con tirada muy corta y en 1951 pudo ser publicada en España, una vez salvadas las “pegas” que ponía la Censura franquista (irónicamente Cela trabajó una temporada de Censor) y tal vez conocía los límites que tenían las alusiones al sexo y a la homosexualidad carcelaria. La obra nos narra la vida de una ciudad (¿Madrid?) durante tres días del invierno de 1942. El lector entra en los días más duros y fríos de la posguerra; son los tiempos de la agobiante estrechez económica, en los que se vive a salto de mata, intentándose subsistir con el negocio del estraperlo. Sin embargo la sociedad que nos presenta es muy diferente a la que vemos en “La familia de Pascual Duarte”, ya que de los 300 personajes (de aquí el título) la mayoría son de clase media baja y de pequeña burguesía venida a menos por los tres años de la cruel guerra civil. Todas las innovaciones descriptivas y literarias que Cela introduce en la “Colmena”, serán aprovechadas por los novelistas de la generación del 50.
ISBN: 9788484321552 ED: Critica 2001 PVP: 12.00€
ISBN: 9788423342792 ED: Destino 2006 PVP: 7.95€
ISBN: 9788423344444 ED: Booket 2011 PVP: 6.95€
Nada (1944) es una novela escrita por la catalana Carmen Laforet (1921-2004). Su obra llamó la atención no sólo por la juventud de la escritora (23 años) sino también por la inteligente descripción de la triste sociedad barcelonesa tras la guerra civil. Los que hemos nacido y vivido en la calle Aribau, y hemos estudiado en la antigua Facultad de Letras en la plaza de Universidad, muchas de las descripciones de Laforet nos parecen muy familiares, quizás con la diferencia de que los años cuarenta fueron tristes sin hacerse “Nada”; y en los años sesenta, en nuestra Facultad de Letras era todo animación y actividad “juvenil revolucionaria” a pesar de las visitas de los “sociales” y de los “grises”, cuya principal labor era imponer actividad gimnástica a los estudiantes. Luego los más destacados eran trasladados al famoso edificio de la calle Layetana para recibir los “premios” correspondientes.
"La novela llega a crear una atmósfera tan asfixiante que consigue traspasar el papel y llegar al lector. Cuando en el ambiente opresivo de esta casa oscura, cerrada, sucia y maloliente, en este microcosmo, a alguno de los personajes se le pregunta quéle pasa, qué piensa, qué siente, con frecuencia se obtiene la misma pregunta : NADA."
P*** 1946 - Hijos de la ira. Dámaso Alonso (1898-1990)
ISBN: 9788470394751 ED: Castalia 1989 PVP: 8.80€
ISBN: 9788423919345 ED: Espasa Calpe 2001 PVP: 7.50€
“Los hijos de la ira”, publicada en 1944, se considera la mejor obra poética de Dámaso Alonso (1898-1990). Durante 1945 ingresó en la R.A .E. a la que llegó a su presidecia. Catedrático de filología, recibió el Premio Cervantes. La obra fue una ruptura con su propia poesía anterior. Su tema principal es el ser humano, bajo la clara influencia de la filosofía existencialista, de moda en aquellos años. La obra usa un lenguaje grotesco, sorprendente e hiriente, que busca sensaciones fuertes para el lector; a su vez, se trata de una crítica social y también literaria que quiere huir de la poesía ortodoxa de Garcilaso. “Insomnio” es el primer poema del libro, que muestra una innovación que no se limita a la métrica, sino también al léxico y a los temas. En los que aparece la angustia y la soledad.
N*** 1951 - La vida nueva de Pedrito de Andía. Rafael Sánchez Mazas (1894-1966)
ISBN: 9788467015508 ED: Espasa Calpe 2004 PVP: 12.25€
ISBN: 9788408014607 ED: Planeta 1995 PVP: 8.80€
ISBN: 9788467015508 ED: Espasa Calpe 2004 PVP: 12.25€
ISBN: 9788408014607 ED: Planeta 1995 PVP: 8.80€
“La vida nueva de Pedrito de Andía” (1ª ed.1951) es una novela escrita por Rafael Sánchez Mazas (1894-1966) y publicada por primera vez por la editorial Plenitud en edición numerada de 500 ejemplares. Se nos cuenta y presenta que el protagonista –Pedrito de Andía- vive y sufre un camino que va desde la inocencia infantil, hasta conseguir el conocimiento de si mismo. Todo ello transcurre durante el año 1923: la primera parte de la obra es primavera y la segunda otoño; y la división viene determinada por la enfermedad del protagonista.
La obra nos retrata el mundo de Neguri, barrio de Bilbao donde vivía la alta burguesía vasca y que el autor conocía personalmente muy bien. En este marco es la historia del jovencito Pedrito y sus enamoramientos que le hacen sufrir. A su vez la obra nos permite conocer a campesinos, criados de la casa, amigos, tíos chorizos y hasta mujeres bondadosas; también no podían dejar de aparecer (tratándose de Bilbao) personajes como los padres jesuitas e incluso ingleses despistados. Como trasfondo de cualquier novela completa, también se aprecia por un lado a los carlistas y sus disputas entre ellos, así como la aristocracia rural más rancia; y por otro lado la burguesía urbana bilbaína más moderna, cosmopolita, trabajadora y en definitiva creadora de riqueza.
Por último no queremos olvidar un efecto muy singular que afecta a los editores y a sus bolsillos; se trata del que llamamos “re-lanzamiento súbito”. A veces una obra literaria madura y que está ya olvidada por el público general, pero inesperadamente un hecho súbito provoca la rápida nueva edición de la obra olvidada. Generalmente es por la muerte del autor, o por la concesión de un premio importante, como el Nobel; pero también puede ser que una nueva novela de gran éxito, hable de otra en su texto y provoque nuevas ediciones de la obra citada. Esto es lo que ha pasado con “La vida nueva de Pedrito de Andia” y su creador Sánchez Mazas; que al aparecer dentro de la trama de la original novela “Soldados de Salamina” (2000) forzó a los editores a reeditar rápidamente a Pedrito, que el pobre se hallaba olvidado.
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N*** 1951 - Industrias y andanzas de Alfanhuí. Rafael Sánchez Ferlosio. (1927)
ISBN: 9788423326792 ED: Destino 1996 PVP: 8.95€
ISBN: 9788423341887 ED: Destino 2001 PVP: 18.00€
ISBN: 9788423326792 ED: Destino 1996 PVP: 8.95€
ISBN: 9788423341887 ED: Destino 2001 PVP: 18.00€
Industrias y ardanzas de Alfanhuí (1951) es la primera novela de Rafael Sánchez Ferlosio (1927); en la cual crea a un niño y con él atraviesa la amplia Castilla la vieja; y a su vez escribió el libro más hermoso de su tiempo. Tras abandonar Alcalá, el niño Alfanhuí inicia un camino de aprendizaje y formación a través de Castilla. Trabaja de aprendiz de taxidermista, segador, boyero o mancebo y aprende de la mano de personajes a la vez fantásticos y cotidianos: el maestro secador, la marioneta don Zana, la dicharachera doña Tere, el gigante del bosque rojo e incluso su propia abuela. Como idea central de la obra, apuntamos: por un lado, la infancia, el aprendizaje y el paso hacia la madurez, y por otro los ciclos del año, los trabajos agrícolas y el seco, pero bello, paisaje castellano.
No queremos pasar por alto el hecho de que el autor de esta obra era hijo de Sánchez Masas, autor de “La vida nueva de Pedrito Andía” y a su vez protagonista de la novela “Soldados de Salamina” (2000) de Javier Cercas. Si citamos este hecho es porqué Sánchez Ferlosio fue “casi” co-autor de esta última obra al explicar a Cercas (durante un curso de verano en Girona) los hechos ya históricos que fue protagonista su padre durante los últimos meses de la guerra y además animó a Cercas a escribir la novela y superar el desánimo personal en que se encontraba.
N**** 1955 - El Jarama.
ISBN: 9788423326211 ED: Destino 2012 PVP: 7.95€
ISBN: 9788467020502 ED: Espasa Calpe 2006 PVP: 8.95€
“El Jarama” (1955) es una novela escrita por Rafael Sánchez Ferlosio (Roma 1927) que ese mismo año (55) recibió el barcelonés premio “Nadal”. Marcó un hito dentro de la novela española de la posguerra, como referencia obligada para la creación social de estos años. Es un relato en tercera persona y cuya acción transcurre a lo largo de dieciséis horas de un caluroso domingo de verano. El Jarama inaugura una nueva época de la narrativa española incorporando a una historia de apariencia realista, técnicas absolutamente nuevas: formas asépticas, narración lenta, acción casi insulsa, con un tratamiento subjetivo del tiempo. Todos estos procedimientos logran la reproducción exacta de unas vidas huecas, vacías, sin expectativas y un reflejo fidedigno y veraz de la juventud del momento.
ISBN: 9788423326211 ED: Destino 2012 PVP: 7.95€
ISBN: 9788467020502 ED: Espasa Calpe 2006 PVP: 8.95€
“El Jarama” (1955) es una novela escrita por Rafael Sánchez Ferlosio (Roma 1927) que ese mismo año (55) recibió el barcelonés premio “Nadal”. Marcó un hito dentro de la novela española de la posguerra, como referencia obligada para la creación social de estos años. Es un relato en tercera persona y cuya acción transcurre a lo largo de dieciséis horas de un caluroso domingo de verano. El Jarama inaugura una nueva época de la narrativa española incorporando a una historia de apariencia realista, técnicas absolutamente nuevas: formas asépticas, narración lenta, acción casi insulsa, con un tratamiento subjetivo del tiempo. Todos estos procedimientos logran la reproducción exacta de unas vidas huecas, vacías, sin expectativas y un reflejo fidedigno y veraz de la juventud del momento.
"Once amigos madrileños deciden pasar un caluroso domingo de agosto a orillas del río Jarama. A partir de ahí la acción se desarrolla simultáneamente en la taberna de Mauricio – donde los habituales parroquianos beben, discuten, y juegan a las cartas – y en una arbolada a orillas del río en la que se suceden los baños, los escozares provocados por el sol, las paellas, los primeros escarceos eróticos y el resquemor ante el tiempo que huye haciendo inminente la amenaza del lunes. Al acabar el día, un acontecimiento inesperado colma la jornada de honda poesía y dota a la novela de una extraña grandeza."
N**** 1955 - Pedro Páramo. Juan Rulfo ( 1927-1986)
ISBN: 9788437604183 ED: Cátedra 2004 PVP: 7.80€
ISBN: 9788467025491 ED: Espasa Calpe 2007 PVP: 7.00€
ISBN: 9788408081326 ED: Booket 2008 PVP: 6.95€
Pedro Páramo (1955) es el título de la primera novela de Juan Rulfo (Méjico 1917-1986). No queremos olvidar que anteriormente publicó un conjunto de cuentos con éxito, y tampoco que recibió en 1983 el premio español “Príncipe de Asturias”. Pedro Páramo, ya desde su primera edición, tuvo un gran éxito; primero en Méjico y Usa, posteriormente en España y el resto de Hispanoamérica. La obra se considera como el máximo exponente del llamado “realismo mágico”. El estilo de Rulfo es sensorial y metafórico, plagado de imágenes poéticas. La interioridad del autor se ve reflejada por la complejidad de los argumentos de los personajes, lo cual deriva –muchas veces- en una connotación erótica. La estructura externa de la obra consta de 70 fragmentos breves que se distinguen, unas de otras, por un simple espacio tipográfico. En cambio su estructura interna se basa en dos “líneas” paralelas que se van entrecruzando: en la primera (los 36 primeros fragmentos) el protagonista es Juan Preciado y la narración es en primera persona; mientras que la segunda línea (fragmentos 37 al 70) la persona central es Pedro Páramo, donde la narración es en tercera persona y además carece de orden cronológico.
Esta complicada estructura no es casual, sino fruto de una meditada elaboración basada en la eliminación por parte del autor del lógico orden cronológico de toda narración clásica. Si el lector no está muy atento a las pistas que va dejando la pluma de Rulfo, se pierde parte de la historia: es una técnica muy americana.
Juan Preciado va en busca de su padre perdido en un pueblo fantasma, con un sin fin de personajes misteriosos y enigmáticos. Es la historia de Pedro Páramo, quién en esta intrigante novela nos lleva hacia ese sabor dulce-amargo que caracterizan a la obras de muchos de los literatos latino-americanos posteriores. Todos ellos nos permiten, a los lectores, el disfrute de la “pasión dramática".
N**** 1955 - Luciérnagas. Ana María Matute (1925)
ISBN: 9788423344048 ED: Destino 2011 PVP: 8.95€
ISBN: 9788408094357 ED: Blacklist 2010 PVP: 20.50€
ISBN: 9788423323098 ED: Destino 1993 PVP: 16.00€
“Las Luciérnagas” (1949) es una novela de Ana Maria Matute (1925) que llegó finalista al Premio Nadal 1949, pero por motivos de la censura franquista no pudo ser publicada hasta que en 1955; y una vez alterada la obra y su título, se editó por la barcelonesa editorial Éxito, bajo el título de “En esta tierra”. Sólo hasta muchos años después (1993) la propia autora revisó y adaptó la nueva edición a la original, incluso recuperando el título “Las Luciérnagas”. Como no recordábamos que bichos eran exactamente las luciérnagas, hemos acudido al diccionario de la RAE (gimnasia muy recomendable) y leemos “Insecto coleóptero, de tegumento blanco y algo más de un cm. de largo. Las hembras despiden una luz fosforescente”.
La narración transcurre exactamente desde el verano de 1935 hasta el día 26-1-1939, fecha esta última en que las primeras tropas nacionales entraron en Barcelona. Por lo tanto la trama discurre básicamente durante los duros días de la guerra en la ciudad Condal, transmitiendo una visión caótica y apocalíptica. Los lectores van entrando en las experiencias de un grupo de jóvenes, casi niños, a quienes la guerra civil ha despojado de cualquier resto de su anterior mundo infantil. El escenario es una Barcelona de soldados, refugiados, mendigos y gentes derrotadas que intentan sobrevivir, día a día, a la guerra. Son jóvenes que conviven con el temor y la muerte; y particularmente las emociones de una joven que, desde la carencia y la provisionalidad, hallará en el amor el verdadero significado de la paz. Se trata de la figura de Sol, una niña que llega a adolescente a lo largo de la obra, hija de familia burguesa en una ciudad donde se peleaban (a veces a muerte) entre los diversos grupos de izquierdas, ayudando así a las tropas que se rebelaron contra la República.
N**** 1953 - Réquiem por un campesino español. Ramón J.Sender Garcés (1901-1982)
ISBN: 9788423342396 ED: Destino 2000 PVP: 6.95€
ISBN: 9788423340637 ED: Booker 2008 PVP: 5.95€
ISBN: 9788467020625 ED: Espasa Calpe 2011 PVP: 6.95€
“Réquiem por un campesino español” (1953) es una novela de Ramón J. Sender (Huesca 1902- San Diego USA 1982),uno de los novelistas españoles más importantes de la postguerra en el exilio. Publicada inicialmente bajo el título de “Mosén Millán” en Méjico durante el año 53, para en una segunda edición (1960) utilizar ya el título definitivo. El motivo de su publicación en Méjico fue, entre otros, la censura franquista de la época.
El relato, de extrema sobriedad, nos relata los sucesos más importantes de la vida de Paco el del Molino; así como la intriga, la venganza, el miedo y la ira a la que se ve sometido. Para el propio Sender: “es simplemente el esquema de toda la guerra civil nuestra, donde unas gentes que se consideraban revolucionarias lo único que hicieron fue defender los derechos feudales de una tradición ya periclitada en el resto del mundo”.
Se ve el compromiso político del autor mostrando dos ideologías opuestas. Es una obra compleja pero considerada esencial para la historia de la literatura española.
N*** 1962 - La tesis de Nancy.
ISBN: 9788483431788 ED: Bambu 2012 PVP: 11.00€
ISBN: 9788421820735 ED: Casals 2003 PVP: 10.70€
ISBN: 9788426571342 ED: Magisterio 1998 PVP: 7.70€
"La tesis de Nancy” (1962) es una novela epistolar creada por Ramón J. Sender (1902-1982) cuyo fondo narrativo es una mirada muy crítica hacia la España de la post-guerra, y de manera especial hacia Andalucía. Esta intención crítica la hace a través de diez cartas que la inocente estudiante norte-americana (Nancy) escribe a su prima y amiga Betsy. A través de esta correspondencia, los lectores nos enteramos de que la extranjera va dando a conocer las costumbres y folklore andaluz, y en especial las del mundo gitano. El fin de las averiguaciones de Nancy son que está realizando una tesis doctoral para su Universidad. La obra tiene un carácter jocoso al jugar con el desconocimiento por parte de Nancy de las costumbres, picardías, dichos, juegos de palabras y malentendidos en la cotidiana vida sevillana. En un año se va familiarizando con la idiosincracia del entorno popular de los años 50.
N**** 1964 - La aventura equinoccial de López de Aguirre.
ISBN: 9788421818404 ED: Casals 2010 PVP: 10.70€
“La aventura equinoccial de López de Aguirre” (1964) es una novela histórica (anti-epopeya para algunos) creada porRamón J. Sender (1901-1982). La obra se basa en la expedición por la cuenca del Amazonas, organizada por Don Pedro de Ursúa con el fin de encontrar el mítico “El Dorado” y a posteriori la rebelión de López de Aguirre, no sólo a sus superiores sino a la propia Corona (Felipe II).
ISBN: 9788421818404 ED: Casals 2010 PVP: 10.70€
“La aventura equinoccial de López de Aguirre” (1964) es una novela histórica (anti-epopeya para algunos) creada porRamón J. Sender (1901-1982). La obra se basa en la expedición por la cuenca del Amazonas, organizada por Don Pedro de Ursúa con el fin de encontrar el mítico “El Dorado” y a posteriori la rebelión de López de Aguirre, no sólo a sus superiores sino a la propia Corona (Felipe II).
“El mítico El Dorado se convierte en el centro vital de unas mentes estremecidas y agitadas que luchan contra sí mismas y contra el universo, plasmado en una tierra indomable: la selva del Marañón” (afluyente del Amazonas).
La obra rica en personajes y descripciones, está narrada en tercera persona; describiendo la despiadada lucha que emprende Aguirre, individuo loco pero afanoso por obtener y mantener el poderío absoluto sobre las tierras y hombres del nuevo Mundo. Sin duda el protagonista es un personaje que reúne las peores clasificaciones: delirante, renegado, despiadado, rebelde y de muy mala fama; además el autor nos hace saber que era por naturaleza un desesperado y resentido contra todos los hombres y contra Dios.
Sender dentro de su estilo narrativo muy personal y de alto nivel, también nos hace saber que Aguirre era cojo; lo que es posible que el lector normal (como nosotros) piensa que si fue capaz de atravesar a pié todo el Amazonas (desde el Pacífico hasta el Atlántico), además asesinó a buena parte de sus hombres, esclavos e indios; y además se levantó contra la Corona, además de cojo debía ser “cojo-nudo”. (Pedimos perdón al lector por lo malo del chiste). Otra casualidad nominal fue que el mejor estudio sobre la locura de Aguirre, fue un libro obra del famoso psiquiatra español Marañón, que escribió cuatrocientos años después de estos duros hechos históricos. Y también buena parte de estas locuras se realizaron mientras Aguirre y su gente seguían el curso del enorme río Marañón durante meses.(Aquí más que chiste, es casualidad).
Sender dentro de su estilo narrativo muy personal y de alto nivel, también nos hace saber que Aguirre era cojo; lo que es posible que el lector normal (como nosotros) piensa que si fue capaz de atravesar a pié todo el Amazonas (desde el Pacífico hasta el Atlántico), además asesinó a buena parte de sus hombres, esclavos e indios; y además se levantó contra la Corona, además de cojo debía ser “cojo-nudo”. (Pedimos perdón al lector por lo malo del chiste). Otra casualidad nominal fue que el mejor estudio sobre la locura de Aguirre, fue un libro obra del famoso psiquiatra español Marañón, que escribió cuatrocientos años después de estos duros hechos históricos. Y también buena parte de estas locuras se realizaron mientras Aguirre y su gente seguían el curso del enorme río Marañón durante meses.(Aquí más que chiste, es casualidad).
N*** 1957/62 - Los gozos y las sombras. (Trilogia) Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999)
ISBN: 9788420638317 ED: Alianza 2005 PVP: 12.50€
ISBN: 9788420638324 ED: Alianza 2005 PVP: 12.50€
ISBN: 9788420638331 ED: Alianza 2005 PVP: 12.50€
“Los gozos y las sombras” es una trilogía escrita por el gallego Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999) formada por El señor llega (1957), Donde da la vuelta el aire (1960) y La Pascua triste (1962). Es una narración que transcurre en un pequeño pueblo marinero gallego, "durante los años justo antes de la guerra civil". Se retrata la realidad de la sociedad gallega de preguerra, presentando un análisis profundo de las características de esta sociedad y de su paso al nuevo el siglo XX con la formación del pequeño capitalismo local, “donde todo cambia para que todo siga igual.” En 1982 TVE estrenó la versión audiovisual de esta obra, supervisada personalmente por el propio Ballester, con un éxito extraordinario. A partir de aquel momento, la obra empezó a ser conocida popularmente; lo que nos mostró un nuevo fenómeno literario: novelas que inicialmente no tienen un éxito comercial, pero que pasados años (25 en este caso) al ser adaptadas para una versión de TV son muy bien recibidas en el mercado del libro.
N*****1962 - Tiempo de silencio. Luis Martín-Santos (Larache 1924- Victoria 1964)
ISBN: 9788432207716 ED: Seix Barral 1999 PVP: 15.00€
ISBN: 9788484321200 ED: Crítica 2000 PVP: 12.00€
“Tiempo de silencio” (1961) es una novela escrita por el psiquiatra Luis Martín-Santos Ribera (1924-1964). Es su única obra completa, a pesar de dejar diferente material inacabado, a causa de su prematura muerte en un accidente de coche. Los críticos consideran esta obra de fundamental en la evolución de la literatura española del siglo XX. Nosotros a pesar que la trama es sencilla y lineal (división clásica de principio, nudo y desenlace) no hemos dudado de darle las 5 estrellas como obra extraordinaria, que además abre un nuevo camino a los nuevos creadores.
El librero autor de estos pequeños comentarios, recuerda que durante el curso 1971-72, un pequeño grupo de alumnos de literatura contemporánea del doctor Beser (U.A.B.) ya escogieron esta obra como novedad con nuevos aires a tener muy en cuenta. Ya entonces algunos relacionaron la obra con la de Proust y también con la de Joyce, sin embargo no era una relación muy original dado que el propio autor había declarado que eran sus dos autores preferidos. Además eran años donde estaba de moda hablar de la famosa magdalena.
El protagonista de la obra es Pedro, médico recién graduado, dedicado de lleno a la investigación con cepas cancerígenas en ratones; y cuando aún no ha concluido el experimento, su ayudante Amador, le comunica que se acabaron los ratones. Afortunadamente “el muecas”, antiguo proveedor de roedores para las investigaciones del Instituto, todavía criaba algunos ratones en la barraca en que vivía en un entorno inhumano. El lector enseguida se encuentra en dos mundos muy diferentes: uno, el mundo de la alta investigación contra el cáncer y el otro mundo, es el de los barrios de barracas que rodeaban Madrid en aquellos años.
El estilo de la obra supera el del “realismo social” literario tan de moda desde el final de la guerra, situándose como primer renovador en el nuevo marco literario. Sin duda al llegar los años sesenta, una parte de España inició una nueva etapa, aunque fuera dentro de la dictadura pero con formas más suaves. Hasta la censura que tanto afectaba a la literatura, cambió algo. Los editores de la época inventaron un pareado muy malo, pero histórico:
Con Salgado, todo tapado,
y con Fraga, hasta la braga.
Para los lectores jóvenes, hay que decirles que tanto Salgado como Fraga (línea del Opus Dei) fueron los ministros máximos responsables de la nueva Censura delante del “Generalísimo”. ¡Ah¡ nos olvidábamos que esta genial novela fue censurada sobre 20 páginas, en su primera publicación a cargo de la editorial barcelonesa Seix y Barral durante 1961. Hasta bastantes años después, no se pudo imprimir una edición “íntegra”, fallecido ya el autor.
N**** 1961 - El coronel no tiene quién le escriba. Gabriel García Márquez.(1927-2014)
ISBN: 9788497592352 ED: Debolsillo 2009 PVP: 6.95€
ISBN: 9788439704102 ED: Mondadori 2002 PVP: 12.90€
“El Coronel no tiene quién le escriba”(1961) es una novela corta, obra del colombiano premiado en 1982 con el Nobel de literatura. Es una de las creaciones más célebres del autor, y su protagonista, un viejo Coronel que espera la pensión que nunca llega, es considerado como uno de los personajes más entrañables de la literatura hispanoamericana.
A pesar que el propio autor reconoció que el “Coronel” era la más simple y corta de su producción; y a su vez su intención creativa era sólo mostrar el sentimiento humano de desasosiego ante la espera de recibir un dinero para salir de la más absoluta miseria. Nosotros sólo le diríamos a “Gabo” que tenga en cuenta que lo bueno, si corto, dos veces bueno. Por esta razón recomendamos la lectura del “Coronel” a todos los lectores desde los 16 años hasta los 99 (salvo si están esperando una pensión del Estado).
N*****1967 - Cien años de soledad.
ISBN: 9788437604947 ED: Cátedra 2004 PVP: 12.00€
ISBN: 9788497592208 ED: Debolsillo 2009 PVP: 8.95€
ISBN: 9788420471839 ED: Alfaguara 2007 PVP: 9.80€
“Cien años de soledad” (1967) es la novela cumbre -a nuestro entender- del escritor colombiano Gabriel García Márquez (1927). La obra relata el origen, evolución y la ruina de Macondo, una aldea imaginaria que ya aparecía en alguna otra obra del colombiano. Estructurada como una saga familiar, la historia de la estirpe de los Buendía se extiende por más de cien años, y cuenta con seis generaciones para hacerlo. La crónica de los Buendía, acumula una gran cantidad de episodios fantásticos, divertidos y violentos, también la de Macondo, que recoge toda su historia desde su fundación hasta su destrucción. Todo ello quiere representar el ciclo completo de una cultura y de un mundo aparte, en la obra convive lo cotidiano con lo mágico e inverosímil.
La novela es considerada obra maestra universal, y algunos la catalogan como la más importante de la literatura de la lengua española, después del “Quijote”. Esta opinión es totalmente respetable, pero es más americana que europea.
Recordemos el inicio de la obra, ya que dicen que es un ejercicio saludable, recordar las primeras líneas de las grandes obras literarias: “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aurelio Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos”.
N*****1966 - Cinco horas con Mario.(1966) Miguel Delibes (1920-2010)
ISBN: 9788423342402 ED: Destino 2010 PVP: 7.95€
ISBN: 9788467024845 ED: Espasa Calpe 2007 PVP: 8.25€
“Cinco horas con Mario”(1966) es una novela del escritor español Miguel Delibes (1910-2010) La obra se basa en el monólogo interior de una viuda (Carmen o Menchu) durante la noche de vela delante del cadáver de su marido (Mario). La genial mano de Delibes nos permite ver a Carmen como una mujer conservadora, egoísta, de clase media-alta y a Mario una persona intelectual, desprendido, y de profesión: catedrático de instituto.
En el fondo los lectores adivinan el retrato de dos personas muy diferentes, a pesar que les ha unido durante largos años el matrimonio: Menchu es clasista, rinde culto a las apariencias, envidia la prosperidad material de sus vecinos, ostenta la decencia y la piedad, e incluso prefiere más comodidades que más hijos. Por el contrario, Mario, es idealista, se priva de poseer un coche por solidaridad con los que no pueden tenerlo, y no alardea de sus virtudes. En clave simbólica, Carmen recrimina a su esposo fallecido sus inadaptaciones al nivel social que ella aspira.
Para algunos, Mario y Menchu representan a las dos Españas, las eternas dos diferencias entre como enfocar la realidad social. Aparece en el monólogo, el clasismo y la envidia como la peor herencia ibérica. También algunos críticos quieren ver en la obra, la división en el seno de la Iglesia Católica
N**** 1966 - Últimas tardes con Teresa. Juan Marcé. (1933)
ISBN: 9788497594035 ED: Debolsillo 2009 PVP: 8.95€
ISBN: 9788432211720 ED: Seix Barral 2003 PVP: 21.00€
ISBN: 9788448303693 ED: Acento 1999 PVP: 10.00€
“Ultimas tardes con Teresa” (1996) es una novela del escritor barcelonés Juan Marcé Carbó (1933). Es la historia de un breve idilio entre Manolo (Pijoaparte), inmigrante de las barriadas populares de Barcelona (Carmelo), y Teresa Serrat, hija de una familia burguesa del Sant Gervasi, zona barcelonesa de nivel social alto. El autor nos explica como la gran diferencia, no sólo social sino también cultural (ella se las da de intelectual y universitaria) imposibilita la relación estable.
En nuestra opinión ,de lo mejor de la obra, son las descripciones de las barriadas barcelonesas y su gente, incluso existe una cierta sátira de las diversas clases sociales de una gran ciudad, todo ello enmarcado en el tiempo de los años 50. Hay que decir que tanto Marcé, como el redactor de estas líneas, son barceloneses de nacimiento, y conocedores de aquellas barriadas de barracas que rodeaban a la ciudad Condal. En pleno siglo XXI ya sólo en la memoria de los barceloneses mayores de 60 años nos quedan las imágenes de tanta pobreza. Durante 1984 esta obra fue llevada a la pantalla grande, bajo la dirección de Gonzalo Herralde.
ISBN: 9788420638294 ED: Alianza 2007 PVP: 12.50€
ISBN: 9788439717614 ED: Mondadori 1991 PVP: 13.00€
“Señas de identidad” (1966) es una novela (quizás primera de madurez) creada por Juan Goytisolo Gay (1931). Conjuntamente con “Tiempo de silencio” (1962) de Luis Martín Santos, son una nueva orientación a la novela española; ambas son críticas con la España de aquellos años, pero se alejan de los esquemas del realismo social de moda. Además la novela de Goytisolo es fruto de una crisis tanto personal como literaria. La novela se desarrolla en tres días; donde el protagonista - Álvaro Mendiola – miembro de una buena familia de la burguesía catalana, llega a su casa de Barcelona donde convalece de un ataque al corazón. La acción no es lineal sino que viene marcada por rupturas de espacio y de tiempo. Un caos estructural que se corresponde con el propio existencialismo del protagonista. El autor no quiere “retratar” la realidad social española, sino mas bien hacer un diagnóstico de los cambios que se están produciendo en su país, incluso criticando ciertos hecho sociales que han sido muy positivos para la economía de la España de la postguerra: concretamente critica al iniciante turismo (que permitió la entrada de divisas) y también a la inmigración, tanto la interior como la exterior. Algunos estudiosos piensan que el autor se convierte en el principal protagonista de su propia obra. La búsqueda de sus propias señas de identidad como escritor.
N*****1967 - Volverás a Región. Juan Benet Gotilla (1927-1993)
ISBN: 9788484500087 ED:Destino 2011 PVP: 17.50€
“Volverás a Región” (1967) fue la “prima” novela, ya recogida en todos los manuales de literatura, creada por el ingeniero de caminos Juan Benet Gotilla (1927-1993). El relato se centra en un territorio imaginario (Región) donde los protagonistas son el médico del lugar –Daniel Sebastián- y una inesperada visita: una misteriosa mujer que parece ser la antigua propietaria de la casa del doctor, que la utiliza también de pequeña clínica rural. Daniel que estudió medicina en Salamanca y que era oriundo de la propia Región donde se había establecido, después de la guerra, para ejercer su profesión. A su vez la recién llegada con un automóvil propio, era una mujer de media edad de aspecto misterioso y de nombre Maria Timoner. Entre ambos se inició una larguísima conversación que duró toda la noche. Para que los “potenciales” lectores no se quejen, les dejamos el resto de la historia para su lectura. Benet logró con su obra, superar al realismo costumbrista e iniciar una nueva etapa literaria, logrando la admiración internacional, llegando la obra a la cumbre de la literatura española de la época franquista. No hay que olvidar que fue censurada en su primera
edición, y no recuperó su aspecto original hasta 1977.
Los estudiosos nos recuerdan que esta gran novela se abrió a un espacio simbólico pero conmovedor para los lectores cultos. El recuerdo sustituye a la acción. No se trata de una obra sencilla ni de fácil lectura, su estilo es complicado, alambicado, de frases muy largas y digresiones interminables; a todo ello hay que añadir un vocabulario muy culto que sin duda obliga al lector medio (como la mayor parte de los libreros) usar el diccionario para buscar términos como “escriño”, “piornal”, “enfiteuta”, “urca", “hipóstasis", etc. A todo ello –por si faltaba- el escritor rompe continuamente la lógica línea cronológica de cualquier narración. Sabemos que Benet se confesó admirador y discípulo de Faulkner, lo que nos explica parcialmente su estilo muy especial. Aún más, sabemos que el norteamericano creó el condado imaginario de Yoknapatawpha, que traspasado al otro lado del océano se convierte en “Región”. Tampoco hemos de olvidar como aparece la nostalgia, desánimo e incluso la depresión entre los perdedores de la guerra civil española. Por último, no queremos dejar de decir que “Volverás a Región” es una novela única y por esto nos permitimos darle las 5 estrellas, que reservamos para las obras extraordinarias. Ello no significa que sea una lectura recomendable para los estudiantes de ESO.
edición, y no recuperó su aspecto original hasta 1977.
Los estudiosos nos recuerdan que esta gran novela se abrió a un espacio simbólico pero conmovedor para los lectores cultos. El recuerdo sustituye a la acción. No se trata de una obra sencilla ni de fácil lectura, su estilo es complicado, alambicado, de frases muy largas y digresiones interminables; a todo ello hay que añadir un vocabulario muy culto que sin duda obliga al lector medio (como la mayor parte de los libreros) usar el diccionario para buscar términos como “escriño”, “piornal”, “enfiteuta”, “urca", “hipóstasis", etc. A todo ello –por si faltaba- el escritor rompe continuamente la lógica línea cronológica de cualquier narración. Sabemos que Benet se confesó admirador y discípulo de Faulkner, lo que nos explica parcialmente su estilo muy especial. Aún más, sabemos que el norteamericano creó el condado imaginario de Yoknapatawpha, que traspasado al otro lado del océano se convierte en “Región”. Tampoco hemos de olvidar como aparece la nostalgia, desánimo e incluso la depresión entre los perdedores de la guerra civil española. Por último, no queremos dejar de decir que “Volverás a Región” es una novela única y por esto nos permitimos darle las 5 estrellas, que reservamos para las obras extraordinarias. Ello no significa que sea una lectura recomendable para los estudiantes de ESO.
1967* Una educación sentimental. Manuel Vázquez Montalbán (Barna 1939-Bangkok 2003)
ISBN: 9788437618999 ED: Catedra 2001 PVP: 12.00€
La primera obra no ensayística de Manuel Vazquez Montalban es un libro de poemas fechados entre 1962 y 1967 de acertado título: Una educación sentimental. En unas declaraciones de 1974 su autor afirmaba: «Yo creo que en realidad sólo he cultivado dos géneros, la crónica y el poema. Si algún libro pudiera parecer teatro o novela es por un mero tic formal».La enumeración de personajes que conforman el «agradecimiento» inicial proponen al lector la significación de la naturaleza del libro: una mezcla de letras de canciones populares, novelistas, músicos, cantantes, economistas y poetas (éstos de épocas y estilos bien diversos). De Ovidio a Vicente Aleixandre y Jaime Gil de Biedma, el aparente eclecticismo del autor responde a un planteamiento estético.
1967** Las últimas banderas. Ángel María Lera. (Guadalajara Esp.1912 – Madrid 1984).
ISBN: 9788432051524 ED: Planeta 1979 PVP: 12.00€
Las últimas banderas expone, con un escrupuloso respeto a la cronología, y teniendo como eje la figura de Federico Olivares (claro trasunto del autor), Molina, Julio Cubas, Matilde..., las vivencias de unos personajes acorralados, atrapados en el Madrid de los últimos días de la guerra, desde la creación de la Junta de Casado y la reacción de los seguidores de Negrín, hasta poco después de la entrada de las tropas nacionales. Esta narración lineal se ve interrumpida ocasionalmente por varias interpolaciones que nos muestran cómo se fueron construyendo los protagonistas en varios escenarios y momentos: el comienzo de la guerra en un pueblecito de la costa de Cádiz, la conquista de Málaga y el consiguiente éxodo de la población, las luchas en torno a la capital de la República en el otoño-invierno de 1936...Y por encima de todo ello, como un ave de mal agüero, el hambre ("Si la gente comiera, siquiera medianamente, terminarían la guerra nuestros nietos", p. 85) y el temor ("La verdad, es que lo que todo el mundo desea es terminar de una vez y volver a vivir normalmente. Unos lo dicen, pero todos lo piensan. La gente tiene, eso sí, un miedo cerval al desenlace", p. 86)
1967*** Cambio de piel. Carlos Fuentes. (Panamá 1928 – Mejico DF 2012).
ISBN: 9788432210976 ED: Seix Barral 2001 PVP: 19.50€
ISBN: 9788466302456 ED: Suma de letras 2001 PVP: 9.95€
ISBN: 9788420427751 ED: Alfaguara 1994 PVP: 19.50€
Cuatro personajes que viajan en automóvil de México a Veracruz se ven obligados a pernoctar en Cholula, cuya famosa pirámide visitan. En este pueblo, completamente accidental en su itinerario y en sus vidas, se nos revela la personalidad de cada uno, pero sobre todo la frustración de Javier, que sacrificó su carrera intelectual y política por su vida sentimental, y debe enfrentarse ahora al cambio brutal que el tiempo ha introducido en sus relaciones sentimentales.
Realismo moderno y de experimentación vanguardista que intenta retratar al hombre actual con su presente dudoso, las cargas del pasado y temeroso del porvenir. Compara modos distintos de vida entre el norte y el sur. Me gustan las constantes alusiones históricas, cinematográficas, literarias y artísticas Interesante.
1968**** Contra Jaime Gil de Biedma. (Poema). J. Gil de Biedma (Barcelona 1929-1990)
ISBN: 9788496101340 ED: Atrio 2005 PVP: 15.00€
ISBN: 9788420635682 ED: Alianza 2000 PVP: 8.50€
ISBN: 9788498153651 ED: El Pais 2009 PVP: 9.00€
Jaime Gil de Biedma, escritor de la Generación de los 50, se considera autor fundamental dentro de su generación y ocupa un lugar destacado en el panorama de la literatura española del siglo XX. Poetas de gran relevancia en su generación y en las siguientes, como Angel González o Guillermo Carnero, han estudiado su obra, lo que da un claro indicio de la vigencia de su obra dentro de la poesía española más viva.
Este poema forma parte de un conjunto titulado Poemas Póstumos, escrito por el autor en 1968. Se ha dicho que Jaime Gil de Biedma escribía a través de una mirada irónica. Utilizaba la ironía tanto en su función retórica como la de postura filosófica. Es decir, que el autor angustiado por el inevitable paso del tiempo e incapaz de encontrar una respuesta satisfactoria a este problema existencial, recurre a la ironía como escape y con ella separa el “yo”, de la realidad mediante la creación literaria. Será la ironía, por tanto, su mejor arma para defenderse de una realidad que no le gusta y el recurso más empleado en toda su obra. Utilizar la ironía es decir lo contrario de lo que se quiere dar a entender por lo que el autor juega con ella, transformando así la realidad.
CONTRA JAIME GIL DE BIEDMA
De qué sirve, quisiera yo saber,
cambiar de piso,
dejar atrás un sótano más negro
que mi reputación -y ya es decir-,
poner visillos blancos
y tomar criada,
renunciar a la vida de bohemio,
si vienes luego tú, pelmazo,
embarazoso huésped, memo vestido con mis trajes,
zángano de colmena, inútil, cacaseno,
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa?
Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas,
las calles muertas de la madrugada
y los ascensores de luz amarilla
cuando llegas, borracho,
y te paras a verte en el espejo
la cara destruida,
con ojos todavía violentos
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
te ríes, me recuerdas el pasado
y dices que envejezco.
1968** Un hombre que se parecía a Orestes. Álvaro Cunqueiro (Vigo 1911 - 1981).
ISBN: 9788423336159 ED: Destino 2004 PVP: 15.50€
ISBN: 9788423345380 ED: Destino 2011 PVP: 8.00€
ISBN: 9788423336159 ED: Destino 2004 PVP: 15.50€
ISBN: 9788423345380 ED: Destino 2011 PVP: 8.00€
En este libro, que es el primero que publica retratando diferentes personajes, se refleja su capacidad de ensoñación. Cunqueiro nos presenta una colección de personajes tomados de la Galicia de mediados del siglo XX. Utiliza de modo deliberado la confusión, y no sabemos si los relatos son fruto de su imaginación o hechos tomados de la realidad, o si ambas cosas se mezclan. En la primera parte,”Tertulia de boticas prodigiosas” dice aprovechar los saberes adquiridos en la rebotica de la farmacia paterna para hacer un repaso irónico y socarrón a la farmacopea tradicional, a la legendaria y a la literaria. En la segunda parte, “Escuela de curanderos”, hace desfilar a una serie de curanderos, cada uno con su especialidad, sus técnicas y sobre todo su entido común. Un libro que se lee con una media sonrisa constante y algunas buenas carcajadas y una nueva oportunidad para disfrutar de la ironía y el delicioso castellano galleguizante de Álvaro Cunqueiro.
1969**** Conversaciones en la catedral. Mario Vargas Llosa. (Perú 1936).
ISBN: 9788420467085 ED: Alfaguara 2004 PVP: 22.50€
ISBN: 9788420406954 ED: Alfaguara 2010 PVP: 23.00€
ISBN: 9788466320375 ED: Punto de lectura 2007 PVP: 11.00€
ISBN: 9788420467085 ED: Alfaguara 2004 PVP: 22.50€
ISBN: 9788420406954 ED: Alfaguara 2010 PVP: 23.00€
ISBN: 9788466320375 ED: Punto de lectura 2007 PVP: 11.00€
Se trata de una novela compleja, con una historia que sitúa la trama en el Perú de la década de los cincuenta, una turbulenta época de represión y corrupción.
El lugar donde se realiza la conversación es un bar de pobres ubicado por la zona del llamado "Puente del ejercito" en Lima, local conocido como "La Catedral" en alusión a la gran altura de su techo. El diálogo, que dura cuatro horas, sirve como hilo conductor para cuatro historias independientes. Entre cerveza y cerveza los dialogántes van atando cabos sobre Perú del tiempo de la dictadura del general Octria (1948-1956), época de represión política y corrupción que afectaba a todos los estratos sociales. La obra se inicia con una famosa fase para la historia: ¿En que momento se había jodido el Perú?
1969**** En la vida de Ignacio Morel. Ramón J. Sender. (Huesca 1901 – California 1982).
ISBN: 9788408042396 ED: Planeta 2002 PVP: 6.00€
ISBN: 9788467410327 ED: Planeta 2004 PVP: 9.00€
ISBN: 9788408042396 ED: Planeta 2002 PVP: 6.00€
ISBN: 9788467410327 ED: Planeta 2004 PVP: 9.00€
En la extensa producción de Sender este libro, galardonado con el Premio Planeta 1969, merece privilegiado lugar. Es una novela que ofrece a los jóvenes preocupados por la experimentación y la novedad ejemplos orientadores. Pero ante todo es una novela fascinante. La acción sucede en las afueras de París y en el radio vital de un joven profesor de liceo. El autor nos dice, a través de la experiencia de Ignacio Morel, que el arte y la verdad pueden y deben ir juntos. La mujer es para Morel, como para todos los hombres, una experiencia decisiva. Marcelle, la protagonista, es una de tantas mujeres que hallamos a cada paso en las ciudades, pero sus relaciones con Ignacio son de un génerono planteado antes en novela alguna. Como sucede frecuentemente en las obras de renombrado escritor, ésta se basa en un hecho histórico del que pueden hallarse pruebas documentales en los diarios parisienses de hace algunos años. Sender ha dicho en ocasiones que la misión del novelista consiste en hacer verosímil la realidad, y esta vez lo consigue con la difícil sencillez a que nos tiene acostumbrados. Lo más importante de esta novela, como verán los lectores, es su original composición, su abundante observación psicológica y su enorme proyección poética, muy rica en sutilizas. Esta cualidades y otras que el lector descubrirá, hacen la narración inolvidable.
1971** El jardín de las delicias. Francisco Ayala. (Granada 1906 - Madrid 2009).
ISBN: 9788420647975 ED: Alianza 2010 PVP: 21.30€
ISBN: 9788420647975 ED: Alianza 2010 PVP: 21.30€
El jardín de las delicias es un libro de recuerdos y vivencias en el que Francisco Ayala, como en el cuadro homónimo de El Bosco, aborda la dicotomía entre el amor y el dolor, la ternura y la crueldad, la vida y la muerte. Son piezas diversas, escritas a lo largo de los años, a partir de 1941, como si fueran noticias que reposan en las páginas de un periódico que amarillea en una hemeroteca. En realidad, son un espejo y un resumen del mundo de un hombre culto.
1971**** Las venas abiertas de América latina. Eduardo Galeano. (Uruguay 1940).
ISBN: 9788432311451 ED: Siglo XXI 2003 PVP: 20.00€
ISBN: 9788432316050 ED: Siglo XXI 2013 PVP: 9.00€
Se trata de un ensayo (no ficción) con un éxito editorial muy importante, ya que fue traducido a más de 18 idiomas. El autor realiza un análisis histórico global de toda América latina, desde la colonización europea hasta la realidad social y política de buena parte del siglo XX. Pensamos que se trata de una obra popular pero muy simplificada bajo el matiz marxista, tan de moda en aquellos años como reacción a las dictaduras militares tan comunes.
Sobre lo dicho nos remitimos a la opinión del propio autor muchos años después (2012); al considerar que su obra (“esa prosa de izquierda tradicional es pesadísima”) fue escrita sin tener conocimientos suficientes de economía y política social. Esta sinceridad –muy de agradecer- no impidió que en la Quinta Cumbre de las América (2012) Hugo Chávez regaló un ejemplar de la obra al presidente Obama, lo que provocó instantáneamente estar de moda con nuevas ediciones en todo el mundo. Quién iba a pensar que las “Venas abiertas” estarían de nuevo en los “top” de las listas libreras.
Sobre lo dicho nos remitimos a la opinión del propio autor muchos años después (2012); al considerar que su obra (“esa prosa de izquierda tradicional es pesadísima”) fue escrita sin tener conocimientos suficientes de economía y política social. Esta sinceridad –muy de agradecer- no impidió que en la Quinta Cumbre de las América (2012) Hugo Chávez regaló un ejemplar de la obra al presidente Obama, lo que provocó instantáneamente estar de moda con nuevas ediciones en todo el mundo. Quién iba a pensar que las “Venas abiertas” estarían de nuevo en los “top” de las listas libreras.
1972** La saga-fuga de J.B. Gonzalo Torrente Ballester. (Ferrol 1910 – Salamanca 1999).
ISBN: 9788466320528 ED: Punto de lectura 2007 PVP: 13.00€
ISBN: 9788497402989 ED: Castalia 2010 PVP: 15.00€
ISBN: 9788466320528 ED: Punto de lectura 2007 PVP: 13.00€
ISBN: 9788497402989 ED: Castalia 2010 PVP: 15.00€
Fantasía, ironía, parodia, humor y un magistral dominio del lenguaje son los instrumentos con los que GTB construye esta compleja y divertida novela, desarrollada en la capital de la quinta provincia gallega, Castroforte del Baralla, cuya tranquilidad se rompe cuando desaparece la reliquia del Cuerpo Santo. El título anuncia su contenido: saga, porque es una crónica legendaria de varias generaciones; y fuga, porque por su peculiar estructura, participa de las características de las "fugas" musicales. José Bastida dará voz a la historia milenaria de esta villa, una narración de muchos destinos que se desarrollan en el tiempo a través de sucesivos personajes, al hilo de la incesante reencarnación de una misma trama que se prolonga a lo largo de los siglos.
1973* Recuento. Luis Goytisolo. (Barcelona 1935).
ISBN: 9788420420127 ED: Alfaguara 1983 PVP: No disponible
ISBN: 9788420602448 ED: Alianza 1987 PVP: No disponible
ISBN: 9788420420127 ED: Alfaguara 1983 PVP: No disponible
ISBN: 9788420602448 ED: Alianza 1987 PVP: No disponible
En 1973 se publica, Recuento, de Luis Goytisolo, primera pieza de la tetralogía terminada en 1981: «Antagonía». En este ambicioso y trabajado ciclo la teoría de la novela no sólo tiene cabal admisión dentro de la novela misma (como en Juan Goytisolo), sino que invade la novela hasta el punto de que se cumple una verdadera integración: es la teoría lo que integra -lo que hace entera- la tetralogía. Pero nada diré de Recuento porque es precisamente esta obra la que consagra la novela «escriptiva», y sólo me corresponde aquí aquello que la anuncia. Recordaré al menos que, a través de las cuatro, novelas del ciclo, Luis Goytisolo procede desde la enumeración caótica, pasando por el incremento y desenvolvimiento del símil (ensayo de orden o coordinación), hacia la metáfora (cosmos). Logra un cosmos estético (analogía), pues la sustancia ética de la realidad del vivir es sentida como caos.(antagonía).
1973*** Si te dicen que caí. Juan Marsé. (Barcelona 1933).
ISBN: 9788437506289 ED: F.C.E.E 2009 PVP: 22.00€
ISBN: 9788426417244 ED: Lumen 2009 PVP: 19.90€
ISBN: 9788437627182 ED: Catedra 2010 PVP: 18.00€ (2 vol.)
ISBN: 9788497930635 ED: Debolsillo 2005 PVP: 8.30€
ISBN: 9788437506289 ED: F.C.E.E 2009 PVP: 22.00€
ISBN: 9788426417244 ED: Lumen 2009 PVP: 19.90€
ISBN: 9788437627182 ED: Catedra 2010 PVP: 18.00€ (2 vol.)
ISBN: 9788497930635 ED: Debolsillo 2005 PVP: 8.30€
Celebrada como una de las novelas cumbre de la narrativa española contemporánea, de una fuerza insólita y cruel, y de una desbordada poesía, profundamente moral, radical e irrepetible, en «Si te dicen que caí.» Juan Marsé nos instala en un tiempo brutal y alucinado —la España de los años cuarenta— y, mediante el prodigioso artefacto narrativo de las “aventis”, rescata una memoria que le había sido falseada, adulterada y escamoteada. “... pensaba solamente en los anónimos vecinos de un barrio pobre que ya no existe en Barcelona, en los furiosos muchachos de la posguerra que compartieron conmigo las calles leprosas y los juegos atroces, el miedo, el hambre y el frío; pensaba en cierto compromiso contraído conmigo mismo. Jamás he escrito un libro tan ensimismado, tan personal, con esa fiebre interior y ese desdén por lo que el destino pudiera depararle”. Ganadora del Premio Internacional de Novela México 1973, «Si te dicen que caí» fue inicialmente prohibida en España y secuestrada su primera edición de 1976. Revisada y corregida en 1989, fue reeditada en diversos sellos. Ofrecemos ahora una nueva versión, que Juan Marsé considera la definitiva.
1973**** El príncipe destronado. Miguel Delibes. (Valladolid 1920-2010).
ISBN: 9788423342419 ED: Destino 2010 PVP: 6.95€
ISBN: 9788423340606 ED: Destino 2008 PVP: 7.00€
ISBN: 9788423343959 ED: Destino 2010 PVP: 12.75€
Esta obra de Miguel Delibes fue publicada durante 1973, si bien la escribió a lo largo de 1964 y por lo tanto Don Miguel la tuvo en la “nevera” durante 9 años.
El protagonista es Quico, un niño de tres años que de pronto se ve desplazado por la llegada súbita de una nueva hermanita; y lógicamente su empeño es hacerse notar y acaparar la atención de su familia, especialmente la de su madre. Se trata del relato minucioso de un día cualquiera de la vida de un niño y de su entorno, pero además al mismo tiempo aparece magistralmente una descripción de las relaciones y conflictos familiares y en particular de sus padres que viven la dura posguerra española; donde se muestra la imagen de los vencedores y de los vencidos.
Delibes con Quico nos crea un retrato infantil magnífico, alcanzando la más alta cota de maestría y sensibilidad suficiente para mostrarnos el “alma infantil”. Años más tarde, Antonio Mercero nos crea la versión cinematográfica de la obra, bajo el título de “La guerra de papá”.
1975* Las personas del verbo (Poemas). Jaime Gil de Biedma. (Barcelona 1929-1990).
ISBN: 9788432207808 ED: Seix Barral 2002 PVP: 15.00€
ISBN: 9788415472032 ED: Galaxia Gutenberg 2012 PVP: 13.50€
ISBN: 9788494193927 ED: Herder 2013 PVP: 12.50€
Las Personas del Verbo es el yo de su autor, pero también el tú y el él, y todas las personas que se resumen en un nosotros con que es posible conjugar cualquier verbo que designe acción humana: recordar, contradecir, reprochar, usufructuar. Jaime Gil de Biedma ha sabido enfilarnos frente a una inquietud que merece nuestra atención: es sin duda el momento de pensar que el hecho de estar vivo exige algo.
Se podrá ver que así como la niñez significó una etapa cardinal en la vida de Gil de Biedma, también lo fue su juventud. Básicamente porque allí encontró la fuerza para revelarse contra esa condición fingida que la precedía. Ahora bien, si es cierto que Las Personas del Verbo contiene poemas fechados en 1953, es decir, cuando el autor apenas transitaba los veinticuatro años, no lo es menos el hecho de asegurar que la parte del libro que mejor da cuenta de la juventud de Gil de Biedma es la que comprende sus Poemas Póstumos (1968), porque allí sí que es reiterativo el tema, tanto, que se convierte en una obsesión, un espacio frente al que alternativamente el poeta se exalta u obstina y que, merced a la distancia que ahora existe entre ellos –poeta y juventud- rebosa nostalgia y recuerdo.
Uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
A llevarme la vida por delante
Dejar huella quería
Y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
Las dimensiones del teatro
Pero ha pasado el tiempo
Y la verdad desagradable asoma:
Envejecer, morir,
Publicado por primera vez en 1975, para esta segunda versión del libro –la primera en Seix Barral- de 1982, el mismo Gil de Biedma decidió retocar su contenido: sacar unos poemas, incluir otros; de modo que, si nos atenemos a las razones de su selección, podemos considerar esta antología como lo más representativo de su obra.
1975**** La gangrena. Mercedes Salisach. (Barcelona 1916-2014).
ISBN: 9788408050902 ED: Planeta 2004 PVP: 20.50€
ISBN: 9788498721676 ED: Zeta 2009 PVP: 12.00€
ISBN: 9788498721676 ED: Zeta 2009 PVP: 12.00€
La novela narra la vida de Carlos Hondero desde su niñez en los años de la Dictadura hasta la época actual en que ha acabado por convertirse en un hombre rico y poderoso. En el curso de este medio siglo, en dos líneas paralelas que a menudo se hacen convergentes, se va desarrollando de una parte la compleja historia personal del protagonista, sus humillaciones, su ambición, su vanidad, sus diferentes experiencias amorosas; de otra, la historia mismoa de España, reflejanda en la ciudad de Barcelona, que constituye un importantísimo marco ambiental que a menudo influye decisivamente en la trayectoria intima de los personajes. De este modo, una narración tan ambiciosa, que abarca tan gran período de tiempo y mueve a cerca de doscientos personajes, es la crónica de un drama individual dentro de la gran crónica de la historia del país, de una ciudad y de sus más diversos ambientes sociales. Mercedes Salisachs ha sabido armonizar con un arte dúctil y profundo esta gran variedad de elementos narrativos para darles una vida propia que subyuga al lector, sin ningún género de dudas "La gangrena" es la mejor de sus novelas, la que evidencia una mayor madurez del talento literario de esta gran escritora.
1975**** La verdad sobre el caso Savolta. Eduardo Mendoza. (Barcelona 1943).
ISBN: 9788432217005 ED: Seix Barral 2008 PVP: 8.95€
ISBN: 9788484326670 ED: Crítica 2003 PVP: 14.00€
ISBN: 9788432208164 ED: Seix Barral 2008 PVP: 20.00€
En el año 1973 –nuestro autor- Eduardo Mendoza decidió abandonar Barcelona y mudarse a Nueva York para ser intérprete de la ONU ya que según él mismo dijo: "España en aquellos años era triste, amarga y violenta". En este contexto, un joven emigrante, escribió su primera novela; con la que obtuvo un gran reconocimiento y con la que consiguió el Premio de la Crítica en el año 1976. Félix Azúa nos cuenta que Eduardo Mendoza " apareció en el firmamento literario, marcando una dirección. Y esa estela ha perdurado hasta el día de hoy".
El título original de la obra fue “Los soldados de Cataluña”, pero no fue aceptado por la censura franquista. También se plantearon otros, pero al final decidió titularla La verdad sobre el caso Savolta. Unos meses después de la muerte de Franco, la obra se convirtió en la precursora del cambio de la sociedad española, cambio que en la literatura ya había empezado desde hacía algún tiempo. Así, la obra se considera la primera novela de la transición. .
La obra se desarrolla en la Barcelona de 1918 y refleja con gran tino la situación social, económica y política de la época, un momento de gran inseguridad y de constantes protestas obreras. La burguesía, que gracias a la rentable neutralidad de la 1ª guerra mundial había conseguido una gran riqueza, al finalizar ésta, ve como su economía va entrando poco a poco en una gran crisis. Esto dará como resultado huelgas, despidos, pobreza e incluso, en ciertas ocasiones, se recurre a la violencia y al asesinato. El movimiento catalán por su parte comienza a enfrentarse a sus patronos, provocando una lucha de clases incentivada por los anarquistas.
Algunos autores dicen que existe una relación entre los años 1917 y 1975, de esta forma Mendoza recurre al pasado para reflejar el propio presente: un estado en descomposición, atentados terroristas, movimientos sindicales, ejecuciones, etc. La verdad sobre el caso Savolta es una apasionante obra que combina distintos géneros novelescos como la novela negra, la novela histórica o la novela romántica. Ha sido publicada en numerosos idiomas, tales como alemán, francés, inglés, italiano, danés, noruego, portugués, ruso, búlgaro, polaco, rumano, griego y holandés.
1976** Tertulia de boticas y escuela de curanderos. Álvaro Cunqueiro (Galicia 1911 - 1981).
ISBN: 9788415255055 ED: S.F.J.A. Castro 2011 PVP: 52.00€
El autor de este libro (muy querido en Galicia) habla de un poeta chino que llegó a centenario, quién sabe si por haber comido los melocotones de la longevidad de una botica oculta en las montañas. Los melocotones se despachaban, tras un paciente examen -“más moral e intelectual que físico”, aclara Cunqueiro-, a quienes superaban la prueba, de la que quedaban excluidas las mujeres y los menores de cuarenta y ocho años. El éxito solía acompañar, precisa Cunqueiro, a “los espíritus humildes y por entero desilusionados, desapegados de los triunfos y de la fortuna, gentes vagabundas y eruditas, capaces de pasarse la vida estudiando el crisantemo de ocho hojas, el canto de la perdiz, los movimientos del pescador de carpas o el vuelo de la cometa”. Tales eran los escogidos. A pesar de todo, consta que en cierta ocasión se vendieron melocotones de la longevidad a un pobre borracho, el señor Cinco Sauces. Borracho, pero sublime, uno de esos borrachos alegres y delicados que, apunta Cunqueiro, “aguantaban el regüeldo [la diéresis es mía] para no molestar a las peonías [y el acento también] del jardín”.
El poeta al que se refería Cunqueiro era Tao Yuanming, que floreció en el tiempo de las Seis Dinastías, y nos dejó un delicioso retrato, considerado por algunos una obra maestra, del vagabundo Cinco Sauces.
1976*** El remordimiento (Poema) Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1899- Ginebra 1986).
ISBN: 9788426419019 ED: Lumen 2011 PVP: 32.50€ISBN: 9788423341580 ED: Destino 2009 PVP: 23.00€
He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.
Mis padres me engendraron para el juego
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.
Mis padres me engendraron para el juego
arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida.
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida.
1977**** La tia Julia y el escribidor. Mario Vargas Llosa. (Perú 1936).
ISBN: 9788466316996 ED: Punto de lectura 2011 PVP: 6.00€
ISBN: 9788420409467 ED: Alfaguara 2011 PVP: 8.50€
ISBN: 9788466316996 ED: Punto de lectura 2011 PVP: 6.00€
ISBN: 9788420409467 ED: Alfaguara 2011 PVP: 8.50€
Ya en el título de esta novela de Mario Vargas Llosa, publicada en 1977, se recoge la doble historia en que se vertebra su argumento: por un lado, la relación amorosa del joven escritor Varguitas con una mujer de su familia mayor que él, la tía Julia; y por otro, la desaforada presencia del folletinista Pedro Camacho en la misma emisora de radio donde Varguitas trabaja.
La noble pasión amorosa entre la tía Julia y el aprendiz de novelista, que la sociedad limeña de los años cincuenta trata por todos los medios de impedir, se combina en esta novela de Vargas Llosa con las narraciones truculentas del folletinista de las ondas. El contrapunto de una encendida pasión con aires shakesperianos y su correlato melodramático y la inesperada confluencia del devoto de la alta literatura y el escribidor rastrero son algunas claves de esta narración mayor de Mario Vargas Llosa.
La tía Julia y el escribidor reúne el interés de los relatos de aventuras, donde la atención del lector queda sujeta a un final feliz continuamente postergado, y el más desternillante y grotesco pasatiempo, gracias sin duda a las divertidas aportaciones del escribidor Camacho, uno de los grandes personajes del novelista peruano.
La tía Julia y el escribidor reúne el interés de los relatos de aventuras, donde la atención del lector queda sujeta a un final feliz continuamente postergado, y el más desternillante y grotesco pasatiempo, gracias sin duda a las divertidas aportaciones del escribidor Camacho, uno de los grandes personajes del novelista peruano.
ISBN: 9788498412635 ED: Siruela 2012 PVP: 17.90€
Durante una noche de insomnio, la escritora recibe la visita de un desconocido interlocutor cuya identidad permanecerá oculta en todo momento… Los recuerdos de infancia y juventud en Salamanca se irán mezclando con sus reflexiones sobre los sueños, el amor, la escritura o la memoria.
Para Gustavo Martín Garzo “El cuarto de atrás” es un ensayo sobre el oficio de escribir, un libro de memorias y una novela fantástica. Pero, por encima de todo ello, es una larga conversación. Todos los libros de Carmen Martín Gaite son una conversación, pues para ella escribir nunca fue distinto a hablar. Hablar con alguien ausente, puede que desconocido, pero, en definitiva, una conversación en toda regla”.
1978* Panfleto contra el todo. Fernando Savater. (San Sebastián 1947).
ISBN: 9788420609003 ED: Alianza 2001 PVP: 12.50€
ISBN: 9788420619002 ED: Alianza 1987 PVP: 7.4€
ISBN: 9788420609003 ED: Alianza 2001 PVP: 12.50€
ISBN: 9788420619002 ED: Alianza 1987 PVP: 7.4€
Este brillante e impío alegato de Fernando Savater, tal vez el ensayista con más talento de las últimas generaciones de escritores españoles, denuncia el carácter fantástico e irreal de algunos ideales con mayúsculas que las burocracias suelen utilizar para su autojustificación: el Todo y el Poder, el Estado y la Justici
1978*** La muchacha de las bragas de oro. Juan Marcé. (Barcelona 1933).
ISBN: 9788483460276 ED: Debolsillo 2009 PVP: 8.95€
ISBN: 9788408065753 ED: Planeta 2006 PVP: 8.00€
Luys Forest, viejo escritor falangista, viudo y con un prestigio literario ya reducido a casi nada, se dedica a escribir su memorias, en las que retoca incesantemente su pasado para convertir hechos vulgares, desagradables o incómodos en lo que le parece más novelesco, poético u oportuno en la situación actual; a su lado, su sobrina Mariana -la muchacha de las bragas de oro, que da un título irónicamente balzaquiano a la novela- le acosa con una voz desgarrada y cínica que combate las fabulaciones mentirosas del escritor. Pero en este juego de rehacer interesadamente la verdad de su pasado va a darse una cascada de sorpresas que proporcionarán un final inesperado al libro. El relato, que empieza como una sátira política, contraponiendo la "chatarra retórica" de Forest a la corrosiva franqueza de Mariana, va adentrándose poco a poco en zonas cada vez más profundas que añaden una insólita dimensión a la novela. La sátira acaba en una fantasmagórica ambigua y misteriosa, entre Borges y Henry James, que convierte esta obra de Marsé en la más ambiciosa de todas las suyas. Partiendo de una serie de situaciones y personajes característicos en su producción. "La muchacha de las bragas de oro" va mucho más lejos, enriqueciendo sus perspectivas y dándonos el más completo y maduro de sus libros.
Esta obra recibió el premio Planeta 1978 debido a la inteligencia comercial del Sr. Lara. Vendió más de 350.000 ejemplares. Los libreros de Barcelona recuerdan que por Sant Jordi acabaron muy pronto sus stocs de "bragas".
1979*****Palabras para Julia. (Poema) José Agustín Goytisolo. (Barcelona 1928-1999).
ISBN: 9788426427649 ED: LUMEN 2005 PVP: 11.50€
Tú no puedes volver atrás
Palabras para Julia es un poema del escritor español José Agustín Goytisolo, hermano de los también escritores Juan y Luis. Lo escribió para su hija Julia, a quien había puesto el mismo nombre que el de su esposa recientemente fallecida. Es uno de sus más célebres poemas, que ha sido cantado por autores como Paco Ibáñez, Mercedes Sosa o Rosa León. Se trata de una composición asombrosamente íntima y familiar, pero dolorosa, porqué su fondo es el que provocó años más tarde (1999) el suicidio del poeta.
"Palabras para Julia" es una creación muy popular, himno a la vida, que a mucha gente les ha servido de norte en momentos difíciles. A nosotros no nos queda más remedio que dar ***** estrellas a un poema que pocos lectores la leen sólo una vez.
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.
Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.
Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.
Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.
La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.
tendrás amigos, tendrás amor.
1979*** El misterio de la cripta embrujada. Eduardo Mendoza. (Barcelona 1943).
ISBN: 9788432217012 ED: Seix Barral 2006 PVP: 6.25€
ISBN: 9788432208157 ED: Seix Barral 2010 PVP: 15.00€
ISBN: 9788432217012 ED: Seix Barral 2006 PVP: 6.25€
ISBN: 9788432208157 ED: Seix Barral 2010 PVP: 15.00€
Las enigmáticas desapariciones de niñas del colegio de las madres lazaristas de San Gervasio (Barcelona) son el punto de inicio de la aventura indagatoria que tiene como protagonista a un cliente del manicomio, quien, obligado a convertirse en investigador, se verá envuelto en toda clase de percances de los que logrará salir llevando a cabo su cometido y descubriendo una intrincada farsa de gente pudiente parentemente nivelada y lisa. La escritura de Mendoza constituye un espléndido ejemplo de investigación literaria personal, ajena a todo mimetismo, que ahonda en las posibilidades de volver del revés, sin infringirlas a primera vista, las posibilidades del relato tradicional, e indagar así, como un buen detective. Una farsa burlesca y una sátira moral y social que tiene sus raíces últimas en la picaresca y en el modelo cervantino.
1979**** Los renglones torcidos de Dios. Torcuato Luca de Tena. (Madrid 1923 - 1999)
ISBN: 9788408120605 ED: Planeta 2013 PVP: 12.95€
ISBN: 9788408120605 ED: Planeta 2013 PVP: 12.95€
ISBN: 9788408088363 ED: Planeta 2009 PVP: 18.00€ (ed. conmemorativa)
Los renglones torcidos de Dios es una novela publicada en 1979 por Torcuato Luca de Tena. En ella se relata la historia de Alice Gould, una detective que se interna en un hospital psiquiátrico siguiendo las pistas referentes a un caso de homicidio.Con la finalidad de documentarse adecuadamente, el autor se internó durante 18 días en una institución psiquiátrica, donde convivió directamente con enfermos mentales que sirvieron de base para la creación de los personajes de la obra. La profunda influencia de sus experiencias dentro del hospital psiquiátrico inspiró la dedicatoria del libro:
“Los renglones torcidos de Dios son, en verdad, muy torcidos. Unos hombres y unas mujeres ejemplares, tenaces y hasta heroicos, pretenden enderezarlos. A veces lo consiguen. La profunda admiración que me produjo su labor durante mi estadía voluntaria en un hospital psiquiátrico acreció la gratitud y el respeto que siempre experimenté por la clase médica. De aquí que dedique estas páginas a los médicos, a los enfermeros y enfermeras, a los vigilantes, cuidadores y demás profesionales que emplean sus vidas en el noble y esforzado servicio de los más desventurados errores de la Naturaleza.”
“Los renglones torcidos de Dios son, en verdad, muy torcidos. Unos hombres y unas mujeres ejemplares, tenaces y hasta heroicos, pretenden enderezarlos. A veces lo consiguen. La profunda admiración que me produjo su labor durante mi estadía voluntaria en un hospital psiquiátrico acreció la gratitud y el respeto que siempre experimenté por la clase médica. De aquí que dedique estas páginas a los médicos, a los enfermeros y enfermeras, a los vigilantes, cuidadores y demás profesionales que emplean sus vidas en el noble y esforzado servicio de los más desventurados errores de la Naturaleza.”
1979*** La consagración de la primavera. Alejo Carpentier y Valmont (Cuba 1904 -1980).
ISBN: 9788420658179 ED: Alianza 2011 PVP: 14.50€
ISBN: 9788420658179 ED: Alianza 2011 PVP: 14.50€
El conocido ballet de Stravinski La consagración de la primavera, con sus motivos de muerte y renacimiento como ritos de la naturaleza, da título a una de las más ambiciosas novelas de Alejo Carpentier (1904-1980), cuya trama gira en torno a dos personajes: Vera, bailarina rusa huida de su país tras los acontecimientos de 1917, y Enrique, miembro de una familia cubana adinerada, que, por su militancia contra la dictadura de Gerardo Machado, se ve obligado a exiliarse en el París bohemio de los años treinta. Obra en la que el autor se adentra en algunos de los más destacados acontecimientos sociales y políticos del siglo xx desde la guerra civil española hasta la revolución cubana, en ella se refleja el proceso de iniciación artística de Carpentier y se exalta el vigor colosal de las fuerzas del arte y de la revolución para renovarse y rejuvenecer los procesos históricos.
1981** Trece fábulas y media. Juan Benet. (Madrid 1927 - 1993).
ISBN: 9788466313094 ED: Punto de lectura 2004 PVP: 8.00€
ISBN: 9788466313094 ED: Punto de lectura 2004 PVP: 8.00€
Juan Benet al crear “Trece fábulas y media” aporta una rareza literaria, primero porque su estilo sencillo no cuadra con la habitual prosa de Benet, difícil de leer, con párrafos larguísimos y escritos como a borbotones; en segundo lugar resulta extraña su brevedad, aunque en el fondo intuimos que precisamente ésa debe ser una de las cualidades de una fábula. Las fábulas de Benet son como bombones que uno puede paladear sin empacharse, pequeñas joyas que, sin ser ostentosas, demuestran el talento que era capaz de desplegar este narrador.
Para quienes estén habituados a las novelas de Benet y al lenguaje utilizado en obras como “Volverás a Región”, no les vendrá de nuevo la complejidad de la prosa de Benet .Es un escritor difícil de leer, que usa el lenguaje con un estilo que algunos definen como alambicado y tortuoso. La evidente influencia de Faulkner, el genial escritor norteamericano, es indiscutible incluso reconocida por nuestro autor.
1981*** Crónica de una muerte anunciada. Gabriel García Márquez. (Colombia 1927-2014).
ISBN: 9788497592437 ED: Debolsillo 2009 PVP: 6.95€
ISBN: 9788439703860 ED: Random 2002 PVP: 14.90€
Publicada en 1981, esta novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez basa su argumento en un suceso ocurrido durante la juventud del escritor: un asesinato por motivos de honor. Muchos años después el narrador, erigido en cronista e investigador de unos hechos que vivió muy de cerca pero que no llegó a presenciar, reconstruye minuciosamente la historia, sin ocultar en ningún momento su desenlace, que anuncia desde la primera frase de la novela: "El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana...” . Alejada de los rasgos del realismo mágico, la Crónica es una novela rápida, que sigue paso a paso, casi cronométricamente, los sucesos, con una gran riqueza en la caracterización de los personajes y de ambiente parecido al del resto de su producción; lo mismo que el lenguaje, tal vez menos barroco que en ocasiones anteriores.
1982*** La casa de los espíritus. Isabel Allende. (Perú 1942)
ISBN: 9788401352898 ED: P&J 2011 PVP: 20.00€
ISBN: 9788483462034 ED: Debolsillo PVP: 8.95€
La autora nació durante 1942 en Lima, Perú, pero se nacionalizó chilena. Vive en USA i es famosa periodista y escritora. Como novelista latinoamericana es la más leída en el mundo. Sus obras se han traducido a 25 idiomas.
Esta obra (y otras muchas suyas) tiene una base histórico-social que da importancia al rol de la mujer. Relata la historia de la numerosa, turbulenta, decadente y terrateniente familia chilena Trueba, durante el siglo pasado (hasta la caída de Allende). Visitamos al despótico patriarca Esteban Trueba para al final llegar a un final inesperado con la desintegración del clan familiar.
1982*** El laberinto de las aceitunas. Eduardo Mendoza. (Barcelona 1943).
ISBN: 9788432217029 ED: Booket 2010 PVP: 7.95€
ISBN: 9788432210938 ED: Seix Barral 2010 PVP: 18.60€
ISBN: 9788432210938 ED: Seix Barral 2010 PVP: 18.60€
«El planteamiento de El laberinto de las aceitunas es tan absurdo que permite cualquier atentado contra las normas del realismo, e incluso de la verosimilitud, como, por ejemplo, que sea el propio detective loco quien cuente su aventura en un estilo heterodoxo, vulgar y culterano. Huelga decir que se trata de un relato humorístico, remotamente emparentado con la literatura picaresca y el esperpento.» El autor - en la obra - sitúa nuevamente en el centro de una espiral de intriga al detective loco y paródico que protagonizará también “El misterio de la cripta embrujada”.
1982** No volveré a ser joven (Poema). Jaime Gil de Biedma. (Barcelona 1929-1990).
ISBN: 9788479355920 ED: Pagés 1998 PVP: 9.00€
ISBN: 9788479355920 ED: Pagés 1998 PVP: 9.00€
Jaime Gil de Biedma, escritor de la Generación de los 50, se considera autor fundamental dentro de su generación y ocupa un lugar destacado en el panorama de la literatura española del siglo XX. Este poema forma parte de un conjunto tituladoPoemas Póstumos, escrito por el autor en 1968. La obra se caracteriza por expresar en sus textos la angustia por el paso del tiempo, tal y como ocurre en este poema, en el que reduce la vida a envejecer y morir. El autor refleja que los jóvenes comienzan a vivir con unas ilusiones que irán perdiendo a lo largo de la vida. La muerte es algo que vemos muy lejano de jóvenes y por lo tanto no le echamos cuenta, pero con el paso del tiempo se va acercando, y es la única realidad de la vida.
1984*****Los santos inocentes. Miguel Delibes. (Valladolid 1920 - 2010).
ISBN: 9788480894869 ED: Planeta 2010 PVP: 15.50€
ISBN: 9788408081340 ED: Planeta 2008 PVP: 6.00€
Los santos inocentes es una novela de Miguel Delibes publicada en 1981, que está ambientada en los terrenos de un cortijo de Extremadura en la década de 1960.
En 1984 se realizó la adaptación cinematográfica de esta novela dirigida por Mario Camus, donde Alfredo Landa y Francisco Rabal consiguieron ex aequo el Premio de interpretación masculina en el Festival de Cannes. En las novelas de Delibes aparecen dos tipos de personajes, los sencillos que son puros, inocentes e íntegros hacia los cuales el lector siente simpatía y los personajes hipócritas, gente acomodada y orgullosa, preocupados por aparentar.
1984*** El desfile del amor. Sergio Pitol. (Méjico 1933).
ISBN: 9788433917133 ED: Anagrama 2012 PVP: 18.00€
El desfile del amor-a la vez un fresco histórico, una trepidante investigación detectivesca, una divertidísima comedia de equívocos- confirma a Sergio Pitol como uno de los más notables y personales escritores latinoamericanos. México, 1942: este país acaba de declarar la guerra a Alemania, y su capital se ha visto invadida recientemente por la más insólita y colorida fauna: comunistas alemanes, republicanos españoles, Trotski y sus discípulos, Mimí sombrerera de señoras, reyes balcánicos, agentes de los más variados servicios secretos y opulentos financieros judíos. Mucho tiempo después, tras el hallazgo casual de unos documentos, un historiador interesado en tan apasionante contexto intenta esclarecer un confuso asesinato perpetrado entonces, cuando él tenía diez años, y la narración -que atraviesa los polos excéntricos de la sociedad mexicana, los medios de la alta política, la intelligentzia instalada, así como sus más extravagantes derivaciones- permite a Sergio Pitol no sólo pintar una rica y variada galería de personajes, sino también reflexionar sobre la imposibilidad de alcanzar la verdad. Como en una comedia de Tirso de Molina, nadie sabe a ciencia cierta quién es quién.
1985**** La sonrisa etrusca. José Luis Sampedro. (Barna 1917 - Madrid 2013).
ISBN: 9788420423364 ED: Alfaguara 2009 PVP: 19.50€
ISBN: 9788423334056 ED: Destino 2004 PVP: 13.50€
Un viejo campesino calabrés llega a casa de sus hijos en Milán para someterse a una revisión médica. Allí descubre su último afecto, una criatura en la que volcar toda su ternura: su nieto, que se llama Bruno, como a él le llaman sus camaradas partisanos. Y vive también su última pasión: el amor de una mujer que iluminará la etapa final de su vida concediéndole toda su plenitud... Una bella novela sobre el eterno problema del amor, con la verdad que ofrece un conocimiento profundo del alma humana.
1985*** El cartero de Neruda (Ardiente paciencia). Antonio Skármeta (Chile 1940)
ISBN: 9788467217353 ED: Galaxia 2006 PVP: 30.00€
ISBN: 9788497595230 ED: Debolsillo 2005 PVP: 6.75€
Todo empieza un verano de 1969, cuando un pescador decide abandonar su oficio para convertirse en cartero. En la oficina de correos, le comunicaron que tenía que ir cada día a la isla Negra a llevarle cartas al Señor Pablo Neruda. Este muchacho de diecisiete años de edad, llamado Mario Jiménez, se enamora de una muchacha que trabaja en una hostería con su madre Doña Rosa viuda de González.
Mario pasaba cada día por la oficina de correos, donde Cosme le entregaba la correspondencia de Pablo. Mario se enamora locamente de Beatriz, y le tira los tejos, con metáforas. Beatriz también siente lo mismo por él, pero Doña Rosa, no quiere que Mario vaya más por la hostería, y decide escribirle una carta a Pablo para decirle que un tal Mario Jiménez, es un seductor de menores. Pablo recibe una carta para que se presente como candidato a la Presidencia de la República. Aunque a él no le hizo mucha gracia se presentó, pero el 4 de Septiembre llegó la noticia que Salvador Allende había ganado las elecciones en Chile. Pablo ayuda a Mario a convencer a la madre de Beatriz González para que éstos puedan llegar a ser novios. Al final la madre cede y se casan. Allende nombra a Neruda embajador de París y Mario se queda sin trabajo.
1985**** El amor en los tiempos del cólera. Gabriel García Márquez. (Colombia 1927).
ISBN: 9788499086385 ED: Debolsillo 2010 PVP: 6.00€
ISBN: 9788439721307 ED: Random 2008 PVP: 20.00€
La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradicionales. Pero este tiempo —por una vez sucesivo, y no circular—, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del maestro modela y fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los zumos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz.
1986**** La ciudad de los prodigios. Eduardo Mendoza. (Barcelona 1943).
ISBN: 9788432207815 ED: Seix Barral 2010 PVP: 20.80€
ISBN: 9788432217104 ED: Seix Barral 2006 PVP: 9.00€
En el período comprendido entre las dos Exposiciones Universales de Barcelona de 1888 y 1929, con el telón de fondo de una ciudad tumultuosa, agitada y pintoresca, real y ficticia, asistimos a las andanzas de Onofre Bouvila, inmigrante paupérrimo, repartidor de propaganda anarquista y vendedor ambulante de crecepelo, y su ascensión a la cima del poder financiero y delictivo.
Mendoza nos propone un nuevo y singularísimo avatar de la novela picaresca y un brillante carrusel imaginativo de los mitos y fastos locales. Una fantasía satírica y lúdica cuyo sólido soporte realista inicial no excluye la fabulación libérrima.
1986*** No digas que fue un sueño. Terenci Moix. (Barcelona 1942 - 2003).
ISBN: 9788408092087 ED: Planeta 2010 PVP: 9.00€
ISBN: 9788408065081 ED: Booket 2006 PVP: 6.95€
ISBN: 9788408065081 ED: Booket 2006 PVP: 6.95€
Novela de amor, sobre fondo histórico, No digas que fue un sueño arranca de una situación de intenso dramatismo. Una mujer egregia llora su luto de amor en una barca que remonta el Nilo. Es la reina Cleopatra, que ha sido abandonada por su amante, el romano Marco Antonio. En el corazón de ambos, se debaten todos los conflictos del amor y la pasión, que culminarán con nuevos encuentros, encaminados a un destino fatal. La obra es una novela sobre todas las fases del amor, enmarcada en un período histórico apasionante: los estertores del Egipto amenazado por el imperialismo de la todopoderosa Roma. Pero es, sobre todo, un intento de reivindicar la figura de una de las mujeres más fascinantes de la historia: la reina Cleopatra Séptima.
1986*** La jeringuilla. Pedro Casals. (Barcelona 1944).
ISBN: 9788401467257 ED: P&J 1995 PVP: 5.00€
La narración arranca con la muerte de Eulalia por sobredosis de un cóctel de heroína y coca en un chalé de un barrio residencial del sur de Inglaterra, y discurre por Madrid, los clubs de golf de Barcelona y Brighton y la Costa Brava. El abogado Salinas, personaje habitual de las novelas de Pedro Casals, avanza por las páginas al hilo de una investigación llena de intriga, y el autor, refleja la realidad en su espejo. El hilo de la trama explica cómo se distribuye la cocaína en nuestro entorno más inmediato, muchas veces por camellos que son gente bien, y el riesgo que corre la península Ibérica de convertirse en foco de laboratorios de refinado de coca en pasta y puerta de Europa para la droga. La espina dorsal de La jeringuilla es el amor arrebatado que inspira Eulalia en su hijo, Toni, y sus imprevisibles consecuencias.
1986*** El hombre sentimental. Javier Marias. (Madrid 1951).
ISBN: 9788420405346 ED: Alfaguara 2010 PVP: 15.00€
ISBN: 9788420405346 ED: Debolsillo 2006 PVP: 7.50€
Un famoso cantante de ópera catalán, conocido como el León de Nápoles, es el encargado de contar esa historia sucedida cuatro años atrás, durante una visita a Madrid para ensayar el Otello de Verdi. Los personajes son la misteriosa y melancólica Natalia Manar, su marido el banquero Manar; el imperturbable y obsequioso señor Dato, acompañante de profesión. A su alrededor se mueven otros secundarios: una puta apresurada, una vieja gloria de la escena operística, un minucioso viudo, un antiguo amor.
Es esta historia de pasiones llevadas hasta las últimas consecuencias, que en este fin de siglo sólo son verdaderamente últimas para el hombre sentimental, que parece ser el artista o el pensador, pero que tal vez sea, por el contrario, el hombre de negocios, el hombre de acción. En este libro, que contiene una declaración de amor gravemente encendida, el autor no ha renunciado a la ironía, a la leve burla implícita de sus héroes, a los que no puede evitar tomarse muy en serio y algo a broma al mismo tiempo, mientras el ritmo se acelera progresivamente hasta un inesperado desenlace.
1987** En busca del unicornio. Juan Eslava Galán. (Jaén 1948).
ISBN: 9788408071747 ED: Planeta 2007 PVP: 18.50€
ISBN: 9788408065746 ED: Booket 2006 PVP: 6.90€
ISBN: 9788408071747 ED: Planeta 2007 PVP: 18.50€
ISBN: 9788408065746 ED: Booket 2006 PVP: 6.90€
La novela, ambientada a fines del siglo XV, narra la historia de un personaje ficticio a quien se envía en busca del cuerno del unicornio, que se supone aumentará la virilidad del rey Enrique IV de Castilla, llamado el Impotente. En la trama argumental, habilísima y muy amena, dentro de una escrupulosa fidelidad a la ambientación histórica, se suceden las más curiosas e inesperadas peripecias, siempre con un fondo emotivo y poético que da fuerza y encanto mítico al relato. El autor ha logrado un estilo que es un maravilloso equilibrio entre la soltura y agilidad narrativa y el sabor arcaico que requería el tema. En suma, una deliciosa novela de aventuras en donde coexisten lo fantástico, lo humorístico y lo dramático.
1987** Diario de un hombre humillado. Félix de Azúa. (Barcelona 1944).
ISBN: 9788433975973 ED: Anagrama 2010 PVP: 20.95€
ISBN: 9788433975973 ED: Anagrama 2010 PVP: 20.95€
El hombre humillado añora rabiosamente cierto mundo perdido, donde en lugar de pensar sólo se vivía. Pero sabe que no es más que un contemporáneo, y que el nuestro es un tiempo de Grandes Pensadores. Rodeado por una detestable banalidad de orden zoológico, comprende que la suya ha de ser otra: una banalidad asumida, militante, guerrera, y a esa tarea dedica sus fuerzas; bastante mermadas, dicho sea de paso. Instalado en la soledad, explorador de su ciudad (en la que vive como un marciano), colonizador del azar, el hombre humillado pretende alcanzar la dignidad de perfecto insignificante. Para ello se sumerge en las zonas húmedas, se codea con el hampa, trabaja para un matemático mafioso, se asfixia en litros de Calisay, y acaba buscando un final súbito que interrumpa su Camino de Perfección.
ISBN: 9788433917713 ED: Anagrama 1988 PVP: 9.00€
Eran todos jóvenes y provincianos, y en todos estaba tan firme la convicción política como el deseo de entrega a los requerimientos del Partido. Habían aprendido de un instructor campestre la diferencia entre el valor de cambio y el valor de uso, pero su célula quedó desmantelada y fueron enviados a Madrid, en donde pronto averiguarían que en la ciudad las cosas no tienen nombre y que los peligros de la vida personal también acechan a los jóvenes comunistas. Su divertida peripecia, llena de sorpresas y centrada en esa arriesgada, quimérica y fundamental Quincena Soviética que da título a la novela, discurre a través de varios ejes: la España de los años 60, Madrid y sus conflictos universitarios, y, sobre todo, los saltos de identidad del protagonista que, al margen de la lucha política, 'sufre de sentimientos' y se verá enredado en una sucesión de lances eróticos y familiares de comicidad irresistible. Luego, cuando este protagonista-narrador se aleja de aquel entorno en el que convivían recios dirigentes del Partido, escrupulosos intérpretes de Lukács y Freud.
El retrato de una época y de una generación. Los fetichismos de la militancia, la crisis de las creencias dogmáticas, las fugas de una voz que oscila del yo al nosotros, se integran y enriquecen con una sutil reflexión sobre los simulacros de la ficción y la realidad recibida. La sabiduría narrativa de Vicente Molina Foix, que sorprenderá a sus lectores por el sostenido y brillante recurso irónico de una prosa que encuentra en todo momento el equilibrio entre lo sublime y lo grotesco, hace de La Quincena Soviética un hito importantísimo en la trayectoria literaria de su autor y uno de los más significativos logros de la narrativa española moderna.
1989**** Como agua para chocolate. Laura Esquivel. (Méjico 1950).
ISBN: 9788483655573 ED: Suma de letras 2013 PVP: 16.50€
ISBN: 9788499081083 ED: Debolsillo 2009 PVP: 12.90€
ISBN: 9788483655573 ED: Suma de letras 2013 PVP: 16.50€
ISBN: 9788499081083 ED: Debolsillo 2009 PVP: 12.90€
Como agua para chocolate es una novela escrita por Laura Esquivel, publicada en 1989, que trata acerca de la vida de una mujer (Tita), sus amoríos y la relación de esta con su familia, todo relacionado con la importancia de la cocina y las recetas típicas mexicanas de la época en que está ambientada su vida. En la novela se puede apreciar un estilo particular, en el que se emplea un realismo mágico con el fin de combinar lo sobrenatural con lo mundano.
Es un BEST SELLER que encandiló al mundo. Una novela que sabe a clásico.
No siempre tenemos a mano los ingredientes de la felicidad. Tita lo había aprendido desde pequeña, cuando crecía en la cocina con Nacha y se le negaba toda posibilidad de vida propia desde su nacimiento. Pero lo que también aprendió Tita es que los ingredientes no son lo más importante para cocinar un buen plato, sino todo el amor con que seas capaz de hacerlo. «Y así como un poeta juega con las palabras, así ella jugaba a su antojo con los ingredientes y con las cantidades, obteniendo resultados fenomenales».Pero Tita se dio cuenta de que sus platos no solo tenían el poder de deslumbrar por sus sabores y texturas. Su tristeza, su alegría, su deseo o su dolor a la hora de prepararlos se contagiaban irremediablemente a todo aquel que los probaba.
A través de esta alegoría que vincula con maestría los sentimientos y los elementos culinarios, Laura Esquivel conquistó el parnaso de la literatura hace veinticinco años construyendo un relato que se asienta en la tradición del realismo mágico, se recrea en la cultura mexicana y que traspasa todo lo anterior para convertirse en una novela universal, una parte del imaginario colectivo, un clásico.
1989** Juegos de la edad tardía. Luis Landero. (Extremadura 1948).
ISBN: 9788483835081 ED: Tusquet 2007 PVP: 8.95€
ISBN: 9788483835081 ED: Tusquet 2007 PVP: 8.95€
Esta es la primera novela del escritor español Luis Landero (1948), la cual obtuvo el Premio de la Crítica en 1989, así como el Premio Nacional de Literatura en 1990.
"Juegos de la edad tardía" parte de una idea central que se prolonga a través de matices infinitos: el protagonista evoluciona a partir de una impostura, del planteamiento de un doble mediante el cual se procura lo que la vida le ha negado o, mejor dicho, lo que se ha negado a sí mismo al haberse asentado en la mediocridad de una existencia rutinaria. En esta novela se percibe un realismo mágico sutil que crea una conexión entre la realidad y el ambiente onírico que puebla sus páginas.
1989** Queda la noche. Soledad Puértolas. (Zaragoza 1947).
ISBN: 9788433966087 ED: Anagrama 2002 PVP: 6.50€
ISBN: 9788433966087 ED: Anagrama 2002 PVP: 6.50€
Un viaje por Oriente emprendido para huir del vacío del verano es el primer eslabón de una serie de acontecimientos que van tejiendo una red alrededor de Aurora, la mujer que narra, quizá para ir construyendo ella también una red sobre la realidad. A pesar de no ser una persona de acción, se deja arrastrar por los hechos de manera voluntaria. Como bien indica el título, no sólo queda la noche, queda el misterio, la ilusión, la esperanza de que una tórrida tarde de verano nos empuja a lo desconocido, a lo imprevisto, en definitiva, a la aventura, que es lo que hace la escritora en esta novela.
1989**** Un viejo que leía novelas de amor. Luís Sepúlveda (Chile 1949).
ISBN: 9788483835302 ED: Tusquet 2009 PVP: €
ISBN: 9788483835302 ED: Tusquet 2009 PVP: €
Interesante historia que nos acerca al escritor chileno Luis Sepúlveda en su libro titulado “Un viejo que leía novelas de amor”, un relato que surgió como consecuencia de la propia experiencia de este autor que convivió durante siete meses con los indios shuar en la Amazonia ecuatoriana. Gracias a él, el autor no sólo recibió el Premio Tigre Juan, sino que, hasta el momento, también ha llegado a vender casi veinte millones de ejemplares. Si bien el nombre de esta obra permite obtener un dato importante sobre el contenido de esta propuesta literaria que ha sido traducida a más de veinte idiomas, leer cada etapa de esta narración que, finalmente, lleva a un “viejo” a disfrutar de las novelas románticas, representa un placer indescriptible para aquellos que aman los relatos de aventuras que incluyan alguans referencias históricas y geográficas.
El protagonista de esta historia es Antonio José Bolívar Proaño, un hombre que vive en el interior de la selva amazónica, en un pueblo conocido como “El Idilio”, donde conoce a los indios shuar y, gracias a ellos y a sus costumbres, aprende a sobrevivir en la selva. Sin embargo, ese mundo que él disfruta no está libre del accionar del hombre. Producto de estas vivencias derivadas de la codicia y la injusticia de la “civilización”, es decir, de los cazadores que intentan destruir ese entorno, Bolívar Proaño decide refugiarse en la literatura, en especial, en las novelas de amor que, dos veces por año, le obsequia un dentista.
1989** Las edades de Lulú. Almudena Grandes. (Madrid 1960).
ISBN: 9788483835579 ED: Tusquet 2010 PVP: 9.00€
ISBN: 9788483102824 ED: Tusquet 2004 PVP: 14.95€
ISBN: 9788483835579 ED: Tusquet 2010 PVP: 9.00€
ISBN: 9788483102824 ED: Tusquet 2004 PVP: 14.95€
Sumida todavía en los temores de una infancia carente de afecto, Lulú, una niña de quince años, sucumbe a la atracción que ejerce sobre ella un joven, amigo de la familia, a quien hasta entonces ella había deseado vagamente. Después de esta primera experiencia, Lulú, niña eterna, alimenta durante años, en solitario, el fantasma de aquel hombre que acaba por aceptar el desafío de prolongar indefinidamente, en su peculiar relación sexual, el juego amoroso de la niñez. Crea para ella un mundo aparte, un universo privado donde el tiempo pierde valor. Pero el sortilegio arriesgado de vivir fuera de la realidad se rompe bruscamente un día, cuando Lulú, ya con treinta años, se precipita, indefensa pero febrilmente, en el infierno de los deseos peligrosos.
En esta novela Almudena Grandes propone una deconstrucción del sexo a través del tiempo. Curiosamente lo más interesante no resulta lo erótico sino la estructura temporal de la novela y sus aledaños: la Transición , Madrid, la estancia en la cárcel, la amistad, el amor entre hermanos. Algunos personajes secundarios ni siquiera llegan al esbozo como, por ejemplo, Chelo, la amiga de Lulú, de la que se puede sacar más partido. O Ely, el homosexual travestido. Abusa de torpes descripciones en las escenas sexuales intentando emular la pornografía pero evidentemente acaba perdiendo. Los personajes hablan poco en los mejores momentos y no hay muchas sorpresas, sólo un catálogo de escenas sexuales adornando una historia poco trabajada, que podía haber dado para más, como demuestra su final, a lo Encadenados, de Hitchcock. No es una maravilla, pero tampoco tan mala como pueda parecer. Es sexo, sexo fácil.
1990**** Piedra de sol (Poema) Libro ”Libertad bajo palabra”. Octavio Paz (Méjico 1914-1998).
ISBN: ED: Sol 90 2003 PVP: 5.00€
ISBN: 9788489669765 ED: El Pais 2003 PVP: 9.00€
ISBN: ED: Sol 90 2003 PVP: 5.00€
ISBN: 9788489669765 ED: El Pais 2003 PVP: 9.00€
El poema completo está escrito en 584 versos, cifra igual (según explica el mismo Octavio Paz) a los días que tarda el planeta Venus en realizar la conjunción con el Sol. Cada verso es una afirmación, es decir, cada verso es completo en sí mismo, salvo en ocasiones donde se completa con dos versos o más.
La "Piedra de Sol" es el Calendario Azteca, los 584 versos son los días del planeta Venus (Quetzalcóatl en la mitología mexica) en su camino hacia el Sol; puede ser también el "eterno retorno", pues el poema es claramente circular. Esta es solo una de tantas interpretaciones que se le puede dar a este poema, obra maestra de Octavio Paz.
1990*** El manuscrito carmesí. Antonio Gala. (Ciudad Real 1930).
ISBN: 9788408093343 ED: Planeta 2010 PVP: 18.90€
ISBN: 9788408065074 ED: Planeta 2006 PVP: 8.95€
En los papeles carmesíes que empleó la Cancillería de la Alhambra, Boabdil —el último sultán— da testimonio de su vida a la vez que la goza o la sufre. La luminosidad de sus recuerdos infantiles se oscurecerá pronto, al desplomársele sobre los hombros la responsabilidad de un reino desahuciado. Su formación de príncipe refinado y culto no le servirá para las tareas de gobierno; su actitud lírica la aniquilará fatídicamente una épica llamada a la derrota. Desde las rencillas de sus padres al afecto profundo de Moraima o Farax; desde la pasión por Jalib a la ambigua ternura por Amín y Amina; desde el abandono de los amigos de su niñez a la desconfianza en sus asesores políticos; desde la veneración por su tío el Zagal o Gonzalo Fernández de Córdoba, una larga galería de personajes dibuja el escenario en que se mueve a tientas Boabdil. Esta novela obtuvo el Premio Planeta 1990.
1990*** La soledad era esto. Juan José Millás. (Valencia 1946).
ISBN: 9788423342099 ED: Destino 2010 PVP: 7.95€
ISBN: 9788423342099 ED: Destino 2010 PVP: 7.95€
Narra la historia de una mujer en crisis. Relata la pérdida de identidad propia de la protagonista, al tener ésta como único punto de referencia la soledad. En la obra va desapareciendo la figura del narrador en la medida en que la mujer toma conciencia de su propia existencia.
1991*** Los comedores de patatas. Manuel Rivas. (Galicia 1957).
Solo disponible de 2ª mano.
Solo disponible de 2ª mano.
Es la primera novela escrita por Manuel Rivas. Tiene una temática juvenil ya que trata de un adolescente que tiene un accidente de coche por culpa de las drogas y su familia lo envía al pueblo para desengancharlo. No es muy extensa, poco más de cien páginas por lo que se lee de un tirón. Los personajes son muy cercanos, podrían ser cualquier persona de tu alrededor. Me gusta por lo sencilla que es y por la idea que intenta transmitir.
1991**** El jinete polaco. Antonio Muñoz Molina. (Jaén 1956).
ISBN: 9788432211409 ED: Seix Barral 2013 PVP: 21.90€
ISBN: 9788432217050 ED: Seix Barral 2006 PVP: 7.50€
ISBN: 9788432211409 ED: Seix Barral 2013 PVP: 21.90€
ISBN: 9788432217050 ED: Seix Barral 2006 PVP: 7.50€
El protagonista, que es traductor simultáneo, va evocando en un relato, que es como un rompecabezas en el que todas las piezas acaban por encajar, la vida en el pueblo andaluz de Mágina, donde nació. Su bisabuelo Pedro, que era expósito y estuvo en Cuba, el abuelo, guardia de asalto que en 1939 acabó en un campo de concentración, sus padres, campesinos que llevaban una vida resignada y oscura, él mismo en su niñez y adolescencia, testigo de la gran transformación que sufre el lugar con el paso de los años. Van apareciendo también otros muchos habitantes de Mágina, como el jefe de policía, poeta vergonzante, el fotógrafo, un periodista, el comandante Galaz que en 1936 reprimió la sublevación militar, y el anciano médico, extrañamente relacionado con el descubrimiento de la momia de una mujer joven emparedada. En el curso de un largo período de tiempo, entre el asesinato de Prim en 1870 y la guerra del Golfo, estos personajes forman un apasionante mosaico de vidas a través de las cuales se recrea un pasado que ilumina y explica la personalidad del narrador.
1992*** La borra del café. Mario Benedetti (Uruguay 1920 - 2009).
ISBN: 9788466369565 ED: Punto de lectura 2007 PVP: 7.50€
ISBN: 9788466369565 ED: Punto de lectura 2007 PVP: 7.50€
Novela inolvidable, donde el humor y el amor a los seres humanos se convierte en reflejo de cualquiera de nosotros, por eso el lector se reconoce en este universo literario construido desde la memoria y la poesía. La borra de café consta de cuarenta y ocho fragmentos y un enigma desarrollado en la imagen misteriosa de una mujer, la presencia de una higuera y la reiteración a lo largo de los años de una hora, las tres y diez.
Benedetti rescata, en un espacio de ensueño, las anécdotas que acompañaron a Claudio, el protagonista, durante su niñez en Montevideo. Los juegos infantiles, la ceguera de su amigo Mateo, la inesperada muerte de su madre, el traslado a otro barrio, la nueva boda de su padre, su propio descubrimiento del amor y del sexo.
1992*** Corazón tan blanco. Javier Marias Franco (Madrid 1951).
ISBN: 9788420405339 ED: Alfaguara 2010 PVP: 16.95€
ISBN: 9788483461402 ED: Debolsillo 2006 PVP: 8.50€
Javier Marias:«No he querido saber, pero he sabido que una de las niñas, cuando ya no era niña y no hacía mucho que había regresado de su viaje de bodas, entró en el cuarto de baño, se puso frente al espejo, se abrió la blusa, se quitó el sostén y se buscó el corazón con la punta de la pistola...»
Este es el ya legendario comienzo de un clásico contemporáneo, Corazón tan blanco, cuyo protagonista y narrador, Juan Ranz, prefiere siempre no saber, consciente de lo peligroso que resulta escuchar: los oídos no tienen párpados, y lo que les llega ya no se olvida.
Ranz es traductor e intérprete de profesión, recién casado, y en su propio viaje de novios, se haya en un hotel de La Habana. Asomado al balcón, es confundido por una desconocida que espera en la calle, y sin querer escucha una conversación del hotel. A partir de entonces «presentimientos de desastre» envolverán su matrimonio. Pero la clave de ese malestar quizá esté en el pasado, pues su padre hubo de casarse tres veces para que él pudiera nacer.
Una novela hipnótica sobre el secreto y su conveniencia posible, sobre el matrimonio, el asesinato y la instigación, sobre la sospecha, el hablar y el callar y la persuasión: sobre los corazones tan blancos que poco a poco se van tiñendo y acaban siendo lo que nunca quisieron ser.
1993** La sombra del águila. Arturo Pérez Reverte. (Cartagena 1951).
ISBN: 9788466322782 ED: Punto de lectura 2009 PVP: 12.40€
ISBN: 9788420474694 ED: Alfaguara 2008 PVP: 9.95€
ISBN: 9788466322782 ED: Punto de lectura 2009 PVP: 12.40€
ISBN: 9788420474694 ED: Alfaguara 2008 PVP: 9.95€
La sombra del águila narra una historia ficticia basada en un hecho real: Durante la campaña de Rusia de 1812, en un combate adverso para las tropas napoleónicas, un batallón de antiguos prisioneros españoles, enrolados a la fuerza en el ejército francés, intenta desertar, pasándose a los rusos. Interpretando erróneamente el movimiento, el Emperador lo toma por un acto de heroísmo y ordena en su auxilio una carga de caballería que tendrá imprevisibles consecuencias.
1994**** Cuentos completos. Julio Cortázar. (Bruselas 1914 – París 1984).
ISBN: 9788420405384 ED: Alfaguara 2010 PVP: 22€ (vol 1)
ISBN: 9788420405391 ED: Alfaguara 2010 PVP: 22€ (vol 2)
Esta colección de cuentos nos acerca de nuevo al mundo de Cortázar, a ese juego que es un refugio de sensibilidad e imaginación, que nos ayuda a escapar de la inseguridad y del absurdo de este mundo, como asegura Mario Vargas Llosa.
Julio Florencio Cortázar (Argentina 1914 - París, 1984) fue un escritor, traductor e intelectual de nacionalidad argentina. Optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el gobierno argentino. Se lo considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo.
1994 *** Mañana en la batalla piensa en mí. Javier Marias Franco (Madrid 1951).
ISBN: 9788420405322 ED: Alfaguara 2010 PVP: 17.95€
ISBN: 9788483461723 ED: Debolsillo 2006 PVP: 8.50€
ISBN: 9788420405322 ED: Alfaguara 2010 PVP: 17.95€
ISBN: 9788483461723 ED: Debolsillo 2006 PVP: 8.50€
Un hombre llamado Víctor Francés es invitado por una mujer a su casa. Marta Téllez, como así se llama su anfitriona, es una desconocida para Víctor, quien se verá envuelto en una comprometida situación cuando Marta fallezca mientras su marido se encuentra en Londres y su pequeño hijo duerme plácidamente.
Junto a “Corazón tan Blanco”, es una de las mejores novelas de Javier Marías. El texto gira, más que en acciones y como es habitual en su autor, en torno a ideas y pensamientos con momentos serios de cuestión existencial y aspectos de cierto humor, notable incisión psicológica y buenas dosis de intriga. El libro usa un ritmo tranquilo con clima envolvente, añadiendo un tono íntimo y reflexivo donde la narración es en primera persona.
1994* Los girasoles ciegos. Alberto Méndez. (Madrid 1941-2004).
ISBN: 9788433968555 ED:Anagrama PVP: 12.50€
Los girasoles ciegos es un libro de cuentos de Alberto Méndez, compuesto de los cuatro relatos "Si el corazón pensara dejaría de latir", "Manuscrito encontrado en el olvido", "El idioma de los muertos" y "Los girasoles ciegos". Fue publicado en 2004 por Editorial Anagrama y está ambientado en la Guerra Civil Española. Ha inspirado la película homónima dirigida por José Luis Cuerda, con guion de Rafael Azcona y de Cuerda. Los personajes se entrecruzan en los relatos, lo cual da cierta continuidad al libro. Así, por ejemplo, el final del capitán Alegría lo descubrimos en el tercero, ya que comparte cárcel con Juan Senra, el soldado republicano que va rascando días a la vida, inventándose historias sobre Miguel Eymar, hijo del coronel y su esposa, por la coincidencia de haberlo conocido. Por otro lado, el segundo y cuarto relato tienen como hilo conductor a Elena, amada de un poeta de dieciséis años que muere en la huida tras dar a luz en el segundo cuento.
1994* La historia del silencio. Pedro Zarraluki. (Barcelona 1954).
ISBN: 9788489662124 ED: RBA 2007 PVP: 16.95€
ISBN: 9788433966476 ED: Anagrama 2000 PVP: 5.50€
La historia del silencio es la explicación de un fracaso y la narración de una renuncia y de un amor. El fracaso de un libro que jamás llego a escribirse, en el que una pareja quería narrar la historia del silencio y su importancia en un mundo donde su ausencia es cada vez más notable. La renuncia es la de unos amantes que rompen las letras que componen el libro. Y la historia de amor, a veces de la pareja, otras veces de los amantes, termina en una rotura que conduce, sin aspavientos, al silencio: ese mismo silencio que se produce tras un momento de velocidad y ruido, de amor ligero.
Los dos temas de este libro son pues el amor y el silencio. Cuando uno habla del silencio tendría que terminar hablando, sin lugar a dudas, de la comunicación y del lenguaje, del lenguaje propio del silencio, y de lo difícil que resulta su búsqueda: el intento de documentar la historia del silencio en este libro es conducido a través de fragmentos de la historia y de la literatura donde aquél milagrosamente se hizo visible, y digo milagrosamente puesto que al ser el silencio una ausencia casi siempre pasa desapercibido.
1995** Tiempo de guerras perdidas. José Manuel Caballero Bonald. (Jerez de la F. 1926).
ISBN: 9788420401737 ED: Alfaguara 2004 PVP: 19.95€
En este primer volumen de su «novela de la memoria», que tiene su continuación en "La costumbre de vivir", Caballero Bonald recorre su vida con la prosa de un poeta y el pulso de un novelista. Llevado sobre todo por la sensualidad que evocan los olores o el color, el poeta jerezano nos narra, con fogonazos de recuerdos, los años que van desde su nacimiento en 1926 hasta su llegada definitiva a Madrid.
1995* La fuente de la vida. Lourdes Ortiz. (Madrid 1943).
ISBN: 9788408020882 ED: Booket 1997 PVP: 6.95€
Ésta es la historia de dos hombres de condiciones muy distintas en busca de dos mujeres fascinantes, a las que anhelan y a las que jamás podrán alcanzar. Son además los testigos de un drama en el que se verán íntimamente implicados hasta llegar a poner en peligro su propia vida. Como telón de fondo, la realidad de dos ámbitos igualmente difíciles: el del Tercer Mundo y el de un país con un régimen comunista. Como hilo argumental, el secuestro de niños para el negocio de las adopciones ilegales y el tráfico de órganos.
La fuente de la vida, narrada de forma magistral, analiza y denuncia unas estremecedoras situaciones de terrible actualidad. Haciendo alarde de una elegancia y de una agilidad narrativa encomiables, a la vez que profundizando en el sentido último de unas vidas enfrentadas a la incertidumbre y al horror, esta novela, con la que Lourdes Ortiz ha quedado finalista del Premio Planeta 1995, nos plantea un conflicto colectivo que no dejará impasible a ningún lector.
La fuente de la vida, narrada de forma magistral, analiza y denuncia unas estremecedoras situaciones de terrible actualidad. Haciendo alarde de una elegancia y de una agilidad narrativa encomiables, a la vez que profundizando en el sentido último de unas vidas enfrentadas a la incertidumbre y al horror, esta novela, con la que Lourdes Ortiz ha quedado finalista del Premio Planeta 1995, nos plantea un conflicto colectivo que no dejará impasible a ningún lector.
Addenda a las obras literarias en lengua española, publicadas por primera vez anteriormente a 1967 pero no incluidas en el “canon” que acabamos de presentar.
Son obras importantes del siglo XX que no fueran abordadas en aquellos años estudiantiles (1969 – 1975), pero luego en los largos años de labor editora y librera, nos dimos cuenta que no era justo olvidarlas. Muchas de ellas son de autores hispano-americanos que aun estando en pleno “Boom” en todas las librerías, todavía no habían llegado a su madurez para su estudio universitario, con la excepción de “Gabo” y sus “Cien años” y el “Coronel”. No hay que olvidar que el ya histórico“Boom hispanoamericano” nació en los despachos de las editoriales barcelonesas y la porteña “Ediciones Sudamericana” que pronto vendió sus derechos.
El librero del Tranvía piensa que tal vez en aquellos años, sólo los “profes” jóvenes y los estudiantes leían a los autores del “Boom” (que estaban de moda en parte como elementos anti-dictadura) y a los catedráticos todavía les pesaba inconscientemente la enorme “losa” del 98 y del 36. En otros casos, aun tratándose de obras recientes de autoría española, no tenían todavía el reconocimiento y la “pátina” que solamente se forma con los años. Luego -rápidamente- todo cambió: nuestro dictador murió de viejo, los “profes” jóvenes pasaron a catedráticos, la censura teóricamente desapareció y algunos de los autores del “Boom” vinieron a vivir a Barcelona a cobrar sus “copy-right” y tomarse una copa por la calle Tuset o por el Boccaccio. De paso ellos estaban más seguros con nosotros, en este lado del Océano, que con “sus” dictadores del otro lado. He aquí algunas de estas obras, a partir del que llamaron “nuevo” siglo:
1904** Sonata de primavera. Ramón del Valle-Inclán. (Galicia 1866-1936).
1905** Cuentos de vida y esperanza. Rubén Darío. (Nicaragua 1867-1916).
1907** Cuentos de amor, de locura y de muerte. Horacio Quiroga (Uruguay 1878-Arg.1937)
1916** Los cuatro jinetes del Apocalipsis. Vicente Blasco Ibáñez. (Valencia 1867-Francia 1928).
1924*****Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Pablo Neruda (Chile 1904-1973).
1928**** Ámbito (Poemas). Vicente Aleixandre. (Sevilla 1998- Madrid 1984).
1929*** Doña Bárbara. Rómulo Gallegos. (Caracas 1884-1969).
1931**** Altazor o el viaje en paracaídas (Poemas). Vicente Huidobro. (Chile 1893-1948).
1940*****Canto general. (Poemas) Pablo Neruda. (Chile 1904-1973)
1944*** Ficciones. Jorge Luís Borges. (Buenos Aires 1899-1986).
1944*** Mariona Rebull. (Trilogía La saga de los Rius) Ignacio Agustí. (Barcelona 1913-1976)
1945** El viudo Rius. Ignacio Agustí.
1945*****El Aleph. Jorge Luís Borges. (Buenos Aires 1899-1986).
1946** El señor presidente. Miguel Ángel Asturias. (Guatemala 1899 - Madrid 1974).
1948**** Historia de una escalera. Antonio Buero Vallejo (Guadalajara Esp.1916-Madrid 2000).
1948**** La sombra del ciprés es alargada. Miguel Delibes. (Valladolid 1920 – 2010).
1948*** La tregua Mario Benedetti. (Uruguay 1920-2009).
1948** El túnel. Ernesto Sábato. (Argentina 1911-2011).
1953**** Los cipreses creen en Dios. José María Gironella. (Gerona 1917 – Arenys 2003).
1954** Nota biográfica (Poema). Gloria Fuertes (Madrid 1917-1998).
1955**** Pido la paz y la palabra (Poema). Blas de Otero. (Bilbao 1916-Madrid 1974)
1955** Carretera intermedia. Mercedes Salisach. (Barcelona 1916).
1956*** El desconocido. Carmen Kurtz. (Barcelona 1911-1999).
1956**** Entre visillos. Carmen Martín Gaite. (Salamanca 1925-Madrid 2000).
1959* Las afueras. Luis Goytisolo. (Barcelona 1925).
1959** Primera memoria. Ana María Matute (Barcelona 1925).
1959* Nuevas amistades. Juan García Hortelano. (Madrid 1928-1992).
1961** El astillero. Juan Carlos Onetti. (Uruguay 1906-1994).
1961** Un millón de muertos. José María Gironella. (Gerona 1917 – Arenys 2003).
1961** Dos dias de septiembre. José M. Caballero Bonald. (Jerez de la F. 1926).
1962*** Historias de Cronopios y de Famas. Julio Cortázar. (Bruselas 1914 – París 1984).
1962*** El siglo de las luces. Alejo Carpentier. (Cuba 1904 – 1980).
1962*****La ciudad y los perros. Mario Vargas Llosa. (Perú 1936).
1962*** Las ratas. Miguel Delibes. (Valladolid 1920-2010).
1963*****Rayuela. Julio Cortázar. (Bruselas 1914 - París 1984).
1964* Las hogueras. Concha Alós. (Valencia 1926 – Barcelona 2011).
1964** Tres tristes tigres. Guillermo Cabrera Infante. (Cuba 1929 – Londres 2005).
1966** Paradiso. José Lezama Lima. (Cuba 1910 – 1976).