Lit española 1140-1914

Canon y breve comentario de las principales obras literarias en lengua castellana.
Según lo que nos apunta la introducción de este “blog”, ahora el conductor/cobrador del Tranvía (linea Mataró – Argentona) nos presentará, a su criterio particular de viejo librero, las principales obras de la literatura de la lengua castellana, también conocida como española. Lo hace en dos partes; la primera re-cordando y re-leyendo de nuevo (tras más de 40 años) las obras que como estudiante recomendaron sus profesores: unos ya fallecidos, otros activos como dos de ellos miembros de la R.A.E. incluido José Manuel Blecua hasta 2015 presidente de esta Academia. 

La segunda parte recoge las 50 obras mejores editadas desde 1967 hasta la actualidad (2016). El criterio de selección de estos libros es muy personal del librero, ya que si bien la primera parte como estudiante, se orientó por la “vara” de cada profesor; en la segunda parte su criterio era como lector-librero y de la lectura de la crítica (incluso TV e internet), también de los niveles de ventas que disfrutó cada obra. A su vez las ventas no han sido siempre proporcionales a la calidad literaria, sino cada vez más al dinero empleado en la promoción y marketing, así como la labor de los agentes literarios muy activos en el mundo editorial. ( El 80% son féminas muy guerreras que pronto sacan el puñal para el cuello del pequeño editor/a).
A riesgo de equivocación y con algo de pedantería (normal en el mundo de la literatura) clasificamos estas obras con “estrellas”, igual que lo hacen obligatoriamente los hoteles de todo el mundo:

Así * es obra Floja, ** Aceptable, *** Buena, **** Muy buena, ***** Extraordinaria.


De cada obra seleccionada señalamos si es ficción: (N) novela (D) drama/teatro (P) Poesía/Romance (C) Cuento/Refrán/Leyenda, y de no-ficción: (A) Ensayo o biografía. También seleccionamos las ediciones más modernas y "no agotadas" en el mercado. Además señalamos la edición primera, que a veces llamamos "príncipe"; también el I.S.B.N.(1) con 13 dígitos para cada edición y por último, como libreros, indicamos el P.V.P. (2) con el I.V.A. incluido. Recordad que en toda la Europa del euro, los libros (y las medicinas también) tienen su precio al público fijo según la actual LEY; a este precio se podrá aplicar un 5% de descuento para los clientes habituales que estime el librero, y un máximo del 10% en ferias oficiales. También los libros como las medicinas tienen un trato fiscal muy favorable, así soportan el I.V.A (3) de un 4% en lugar del 21% general.

De esta manera los europeos tenemos la garantía de que un medicamento (misma marca) o un libro (mismo isbn) tienen el mismo precio en todas partes. Además gracias a la sentencia del Tribunal Supremo de 24-10-2013 ya no valen interpretaciones "torticeras" de la actual ley del libro de 2007.

*1- I.S.B.N. es el acrónimo de "International Standard Book Number" que en la lengua de Cervantes sería "Sistema de numeración internacional para los libros". En la actualidad son 13 números donde los 3 primeros (978) significan "libro" en el sistema internacional de productos. Las dos siguientes cifras nos indica la nación editora del libro. Por ejemplo, 84 significa España. Las siguientes (entre 2 y 5 números) nos dice la entidad editora y las situadas (entre 1 y 6) es la cifra de catálogo de la editorial. El último número, llamado de control, es la suma -mediante fórmula- de los 12 números anteriores.
*2- P.V.P significa precio de venta al público.
*3- I.V.A es el acrónimo de Impuesto sobre el Valor Añadido. 

Estas obras las presentamos cronológicamente en tres páginas por razones de capacidad del sistema de Blogger (Google), especialmente por la presencia de muchas imágenes.

La primera (la presente) acoge desde el "Mio Cid" (aprox. año 1200) hasta "Platero y yo" (1914). La siguiente página presenta desde 1917 (Greguerías de Ramón Gómez de la Serna) hasta obras de final de siglo XX; al final añadimos a modo de "addenda" una lista de las obras que teníamos "olvidadas" y que en su mayoría son de autores latino americanos. La tercera página acogemos las obras literarias del periodo 1996-2017.

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P***  ¿1140-1207? El cantar del mio Cid. Anónimo
             ISBN: 9788426357700    ED: Edelvives  2013   PVP: 11.00€
             ISBN: 9788466762311    ED: Anaya        2012   PVP:   8.00€
             ISBN: 9788423682225    ED: Edebé       2012   PVP:   8.50€
             ISBN: 9788408004783    ED: Planeta     2012   PVP:   7.60€

             ISBN: 9788423685288    ED: Edebé       2011   PVP: 10.00€
             ISBN: 9788481096156    ED: Galaxia     2008   PVP: 37.00€
             ISBN: 9788497403375    ED: Castalia    2010   PVP:   9.50€
El Cantar del mio Cid es la primera obra extensa de la literatura castellana. Fue escrita, para unos hacia 1140, para otros hacia 1207. El poema consta de 3733 versos y no tiene división en estrofas, agrupándose los versos en tiras con una misma rima asonante. No se conoce su autor, aunque algunos pensaron en el copista Per Abbat, que sí copió un manuscrito del libro. Tampoco se conoce con exactitud el título original de la obra, a pesar que conservamos en la Biblioteca Nacional la totalidad del códice, salvo la primera hoja y dos del interior. La Obra nos relata las hazañas del final de la vida del noble castellano Rodrigo Díaz “El Campeador”.
De los sos ojos tan fuerte mientre lorando
tornava la cabeça y estava los catando.
Vio puertas abiertas e uços sin cañados,
alcandaras vazias sin pielles e sin mandos
e sin falcones e sin adtores mudados.
Muchos de los editores actuales se permiten alterar el texto original. Leamos:
Los ojos del Mío Cid mucho llanto van llorando;
 hacia atrás vuelve la vista y se quedaba mirándolos.
 Vió como estaban las puertas abiertas y sin candados, 
vacías quedan las perchas ni con pieles ni con mantos, 
sin halcones de cazar y sin azores mudados.
Estos editores nos hurtan el inmenso placer de averiguar que significaban para los recitadores de ocho siglos atrás; términos como "catar", "uços", "acandaras", "adtores", etc.
  

P**** 1202+ Libro de Alexandre. Anónimo.
             ISBN: 9788437607733   ED: Catedra     2007   PVP:  13.10€
             ISBN: 9788497402095   ED: Castalia     2007   PVP:  69.00€
             ISBN: 9788496188037   ED: Simancas  2005   PVP:    8.00€
             ISBN: 9788460006558   ED: R.A.E.        2006   PVP:  13.00€

El libro de Alexandre es una obra en verso, que narra la vida de Alejandro Magno. Con diez mil versos es el poema más extenso del “mester de clerecía”. Se conservan dos manuscritos, el más antigüo en pergamino es datado hacia el primer tercio del S.XIII y se conservado en la Biblioteca Nacional; el segundo , ya impreso en papel, lo datan hacia principios del S.XV (B.N.de Francia). Hay que decir que entre ambas ediciones hay algunas estrofas diferentes. Su autoría es anónima aunque algunos ven parcialmente la mano de Gonzalo de Berceo. Lo que todos los estudiosos están de acuerdo en clasificar la Obra como la más interesante y culta de la época.     
      

P***  1260+/- Milagros de nuestra Señora. Gonzalo de Berceo. (+/-1196-1265) Mester de Clerecia.
              ISBN: 9788437605593    ED: Catedra     2006    PVP: 8.80€
              ISBN: 9788497590600    ED: Debolsillo  2002    PVP: 6.95€ 
              ISBN: 9788470397448    ED: Castalia    1996     PVP: 8.50€
Los milagros de nuestra Señora es la principal obra de Gonzalo de Berceo, clérigo del Monasterio de San Millán. El autor agrupa 25 milagros de la Virgen María que circulaban en latín por toda Europa desde el S.X.  Se calcula que la Obra fue escrita hacia 1260 en el dialecto riojano del castellano. Se utiliza la estrofa de “cuaderna vía”, propia del Mester de Clerecía. La originalidad de Berceo no fue sólo por utilizar el romance propio de la Rioja, sino también por utilizar su estilo directo ,lleno de anécdotas populares de la época. Parece que Dominicos y Franciscanos los utilizaban desde sus púlpitos con gran éxito.
Los dos Códices que contenían “Los milagros” se perdieron en el S.XIII, pero conservamos en la Real Academia una edición parcial del S.XIV.

  

A***  1270+/-General Estoria. (primera Crónica General) Por iniciativa de Alfonso X el Sabio.
            ISBN: 9788496452831   ED: Fundación Castro    2009    PVP: 200.00€
            ISBN: 9788434483767   ED: Ariel                          2002    PVP:     8.00€
            ISBN: 9788473171120   ED: Pornua                     1982    PVP:   15.00€
            ISBN: 9788470396557   ED: Castalia                   1992    PVP:   21.00€
Estoria de España fue escrita por iniciativa de Alfonso X “El sabio”. Se trata de un corpus enciclopédico de lo que se sabía sobre la Historia, iniciándose  con el bíblico Moisés. Está dividida en cuatro partes: La antigüedad y Roma ; Los Reyes Góticos ; El reino Astur-leonés y por último desde los primeros Reyes de Castilla hasta su padre Fernando III el Santo.
La “Estoria” es una obra realizada con diferentes fuentes, autores y etapas. Titulada por Menéndez Pidal como Primera Crónica General, basándose en dos códices (E-1 y E-2) de la Bª del Escorial. El trabajo casi actual de Diego Catalán nos muestra el altísimo nivel del equipo de traductores y redactores alfonsies que utilizaron como lengua común “El toledano”, diferente del romance castellano. Si bien fue esta última lengua la que se utilizó en los dos códices ya citados.
       
    
P**** 1330+/- El libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio. Infante Don Juan Manuel (1282-1348).
            ISBN: 9788423655427   ED: Edebe   2011   PVP:   8.75€
            ISBN: 9788484321743   ED: Crítica    2001   PVP: 15.00€
            ISBN: 9788437600789   ED: Cátedra 2004   PVP:   9.90€
El Conde Lucanor es una obra narrativa de la literatura castellana medieval escrita entre 1330 y 1335 por el infante Don Juan Manuel (1282-1348). Su título original es Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio. La obra está compuesta por cinco partes, donde la más popular contiene 51 cuentos moralizantes con propósito didáctico y moral, género muy común en la tradición literaria europea medieval. El códice más antiguo es el de Puñonrostro, escrito en papel durante el S.XV y que contiene además del Conde de Lucanor, varias obras del Infante. La Real Academia en 1904 compró esta joya al librero Eugenio Krapf. 
                    

N**** 1330+/- Libro de buen amor Juan Ruiz . Arcipreste de Hita (1284-1351)
             ISBN: 9788470390265   ED: Castalia 1998    PVP:   8.40€            
             ISBN: 9788437610115   ED: Catedra 2006    PVP:  12.00€
             ISBN: 9788484321613   ED: Critica    2001    PVP: 19.90€
El Libro de buen amor (1330 – 1343) también conocido como Libro de los cantares, es una obra del menester de clerecía del S.XIV. Es una obra larga y variada con 1728 estrofas, que relata la falsa  autobiografía amorosa del autor: Juan Ruiz, Arcipreste de Hita. Aparecen a través de sus amantes, todas las capas sociales de la época bajomedieval. El personaje de Trotaconventos, es un claro antecedente de la Celestina.
Existen tres códices: el de Salamanca (Real Biblioteca) ; el de Gayoso (Real Academia) y el de la Catedral de Toledo. En los tres faltan algunas páginas ; pero de nuevo Menéndez Pidal (1898) unificó las tres ediciones y dio un título definitivo. Hasta 1984 no se pudo probar la existencia cierta de Juan Ruiz, arcipreste de Hita.
             

P**   1444 El laberinto de Fortuna y otros poemas. Juan de Mena (1411-1456) Ed. Salamanca 1481 y Sevilla 1496.
               ISBN: 9788496155671   ED: Simancas  2003    PVP: 8.00€
               ISBN: 9788470397547   ED: Castalia    1994     PVP: 8.90€

El laberinto de Fortuna, también conocido como Las trescientas, en una obra del poeta español del siglo XV Juan de Mena. Se trata de un poema alegórico que narra la visita del poeta al palacio de la Fortuna. Ha sido considerado por la critica uno de los poemas más importantes de la literatura medieval en castellano por su intento de hacer en esta lengua una obra semejante a los poemas épicos de la literatura latina.
Está compuesto por doscientas noventa y siete estrofas de ocho versos, en su mayoría de doce sílabas. Las coplas tiene una rima ABBA ACCA, a excepción de la primera, la dedicatoria al rey Juan II de Castilla, que representa una rima ABAB BCCB.
P*** 1445+/- 42 Sonetos. Iñigo López de Mendoza -Marqués de Santillana- (1398-1458).
           ISBN: 9788497403450    ED: Castalia            2010    PVP:  10.90€
           ISBN: 9788498166651    ED: Linkua digital    2008     PVP:   8.00€
           ISBN: 9788498794504    ED: Fund. Castro    2002    PVP;  50.00€
           ISBN: 9788496155770    ED: Simancas         2003    PVP:   8.00€
           ISBN: 9788497400282    ED: Castalia            2003    PVP:  15.00€
           ISBN: 9788470394256    ED: Castalia            2006    PVP:  16.00€
Los 42 sonetos son de los primeros escritos en castellano. La estrofa está formada por 14 versos de once sílabas: dos cuartetos y dos tercetos. La rima sigue el esquema ABAB ABAB CDC DCD. Algunos críticos señalan errores rítmicos y también que no llega al nivel poético de Dante o Petrarca. En todo caso el Marqués era lo mejor en la Corte castellana de Juan II y  además supo hacer compatible las armas y las letras. Iñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana fue personaje clave en la sociedad y la literatura castellana durante esta época. Se formó creativamente en  la  Corona de Aragón aprendiendo de poetas provenzales y catalanes:
Dixe: “Dios te salve, hermana ;
aunque vengas de Aragón,
desta serás castellana”.
Podemos pensar que fue el poeta castellano con más creación variada en el pre-renacimiento. Sería bueno recordar sus cuatro principales obras:
1)   Los 42 sonetos son de los primeros escritos en Castellano. 
2)   Las serranillas, poemas cortos de arte menor.
3)    Comedieta de Ponza en coplas reales. 
      4)   Los refranes que dizen las viejas tras el fuego 
  

P*** 1432/45 Serranillas. Lírica menor popular. Marqués de Santillana.
             ISBN: 9788474238228 ED: Crítica 1993  PVP: 29.90€
Las serranillas son poemas cortos de arte menor, inspirados en las “pastorelas francesas”. Las Serranas (propias de la literatura provenzal) eran mujeres casi legendarias que vivían en la alta montaña. Eran muy rústicas de costumbres y moral que fácilmente escandalizaban a la gente más cultivada, especialmente a los viajeros que se las encontraban al cruzan algunos puertos de montaña. A veces las serranas cobraban un peaje a los viajeros, incluso de tipo sexual en algunos casos.
 Moça tan fermosa
non vi en la frontera,
como una vaquera
de la Finojosa.

P** 1450+/- Comedieta de Ponza en coplas reales. Marqués de Santillana.
             ISBN: 9788474237368   ED: Crítica    1997    PVP:  24.00€
             ISBN: 9788497403450   ED: Castalia  2010    PVP: 10.90€
             ISBN: 9788437617688   ED: Cátedra  2008    PVP: 13.10€
Comedieta de Ponza en coplas reales. Es su obra maestra dentro del estilo “dantesco”, y describe la  batalla naval homónima, donde el rey de Aragón pierde parte de su flota al intentar conquistar Nápoles.


C***  1455+/- Refranes que dicen las viejas trás el fuego. Marqués de Santillana.
          ISBN: 9788485869565   ED: Jose Esteban      2002     PVP: no disponible
          ISBN: 9783930700097   ED: Hugo O. Bizzari  1980     PVP: 33.00€
Es una obra con 710 refranes que tuvo una difusión importante durante todo el S.XVI. Conocemos la edición de 1541 que imprimió Francisco Fernández de Córdoba. De entre  1508 y 1542, se han conservado 5 ediciones con tiradas muy aceptables.


P*****1470+/- Coplas por la muerte de su padre. Jorge Manrique (1440?-1479)
              ISBN: 9788403503939    ED: Aguilar           2010    PVP: 20.00€
              ISBN: 9788486003340    ED: Humanitas     2011   PVP:   9.00€
              ISBN: 9788497403795    ED: Castalia         2011   PVP:   6.70€
              ISBN: 9788476714997    ED: Extremadura 1999    PVP: 11.06€
              ISBN: 9788478821624    ED: Clasicas        1995    PVP:   9.00€
Las Coplas por la muerte de su padre (¿1477?) son  una  elegía  escrita  por Jorge Manrique con motivo de la muerte de su padre : Don Enrique Manrique, maestre de la Orden de Santiago. El autor se inspira en los precedentes tanto clásicos como medievales (elegía funeraria) para llegar a una reflexión sobre la vida, la fama, la fortuna y el poder igualatorio de la muerte con resignación cristiana.
No se conoce exactamente su fecha de composición, si bien  es lógico pensar que fue inmediatamente a la muerte de Don Enrique (11-11-1476), aunque algunos estudiosos piensan que ciertas estrofas son anteriores a esta fecha. Son cuarenta estrofas llamadas coplas de pié quebrado o sextillas manriqueñas. Se considera que es una de las obras capitales de la literatura española.

    
Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte 
contemplando
cómo se passa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el plazer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parescer,
cualquiere tiempo passado
fue mejor.
A**   1486 - Claros varones de Castilla. Fernando de Pulgar (¿1437-1498?)
         ISBN: 9788437624051     ED: Cátedra         2007    PVP: 9.90€ crónicas de los reyes católicos 
         ISBN: 9788496467750     ED: Marcial Pons 2008    PVP: 58.00€ 
         ISBN: 9788492733378     ED: Orbigo           1747    PVP: 70.00€ claros varones de españa + 32 cartas
Los claros varones de Castilla son 24 semblanzas apologéticas de altos personajes del clero, la milicia y las artes de su tiempo, al modo de Plutarco. Su obra fue muy criticada y censurada por la Inquisición, lo que le valió al autor ser degradado de Secretario personal de la Reina Isabel a simple cronista. Los estudiosos (ya en el S. XX) han localizado manuscritos anteriores a la censura inquisitorial, lo que nos permite saber lo que "picaba" a la Inquisición. Fernando de Pulgar (quizás de familia conversa) se educó en la Corte de Juan II de Castilla y alcanzó cargos importantes, tanto con Enrique IV como con su hermana Isabel La Católica.
              

N***  1485 - Cárcel de amor. Diego de San Pedro ¿1437-1498?
             ISBN: 9788474237023   ED: Crítica       1995   PVP: 12.00€
             ISBN: 9788474237139   ED: Crítica       1995   PVP: 39.19€
             ISBN: 9788437613642   ED: Cátedra     1995  PVP: 18.00€
             ISBN: 9788496528284   ED: Simancas 1998   PVP: 11.00€
Cárcel de Amor es una obra de Diego de San Pedro, compuesta entre 1483 y 1485 , perteneciente al género de la novela sentimental . La primera edición se imprimió en Sevilla en 1492 y tuvo un gran éxito; al año siguiente (1493) ya se traducía al catalán, imprimiéndose en Barcelona . Luego se publicaron más de 20 ediciones durante los S.XV y XVI , además de múltiples traducciones a diversos idiomas europeos: italiano (1513) , francés (1526 y 1552) , inglés (1560 y 1575), etc.
El autor aparece como un personaje en la obra, siguiendo la tradición de la ficción autobiográfica. La obra inicia que éste se extravía en Sierra Morena y se encuentra con un joven noble encadenado (Leriano) que es llevado a la prisión del Amor, por un monstruo llamado Deseo. Es preciso tener en cuenta que la obra nació en el ambiente de la Corte virreinal de Nápoles, donde transcurre la acción ; también que la “Cárcel” debido a su éxito, influyo en una serie de obras posteriores, como por ejemplo la Celestina.

            

A***  1492 - Gramática sobre la lengua castellana. Antonio de Nebrija. (1441-1522)
             ISBN: 9788481099102   ED: Galaxia Gutenberg   2011    PVP: 26.95€
             ISBN: 9788489725553   ED: París-Valencia         1998     PVP:   7.00€ Ed.facsimil de Salamanca 1492
             ISBN: 9788478983131   ED: Alfar                          2005    PVP:  8.40
             ISBN: 9788403602359   ED: Aguilar                      2359    PVP:   7.96€
             ISBN: 9788487191312   ED: Ramón Areces         1990    PVP: 20.00€  
Gramática sobre la lengua castellana, compuesta por el humanista sevillano Antonio de Nebrija, que gozó de fama como colegial en el real Colegio de España en Bolonia. Pasó toda su juventud en Italia y fue el principal redactor de la primera Gramática castellana (1492) por lo cual ha pasado a la historia. Esta gramática fue la primera europea compuesta en lengua vulgar. Nebrija consideraba que la gramática era la base de toda ciencia y se dividía en ortografía, prosodia, etimología y sintaxis. También pensaba que el latín era una lengua superior a todas las otras; y por lo tanto cuanto más se acercaba una lengua al latín, más perfecta era.
Nebrija además de profesor y catedrático fue impresor. Logró llevar la primera imprenta a Salamanca, (qué instaló en la desaparecida calle de libreros) y también fue el primer autor europeo en reclamar sus derechos de autor como tal.       
    

N/D*****1499 – Comedia de Calisto y Melibea . 1502 – Tragicomedia de Calisto y Melibea. En ediciones posteriores : “La tragicomedia de Calisto y Melibea y de la vieja puta Celestina” ; desde el S. XIX ha triunfado la denominación popular de “La Celestina”.
                    ISBN: 9788497403801   ED: Castalia   2012    PVP: 12.20€
                    ISBN: 9788493889425   ED: Editalia    2012    PVP:  15.00€
                    ISBN: 9788420676159   ED: Anaya      2013    PVP:   8.50€
                    ISBN: 9788492805600   ED: Aldevara  2010     PVP:   8.65€
                    ISBN: 9788483430859   ED: Bambú    2011    PVP:  14.00€
                    ISBN: 9788423690879   ED: Edebé     2011    PVP:  10.50€
                    ISBN: 9788446032588   ED: Akai         2012    PVP:     8.46€
                    ISBN: 9788424643539   ED: Galera     2012   PVP:   12.95€
La Celestina parece que tuvo dos autores, del primer “auto” e inicio del segundo, corresponde a un autor desconocido a pesar de los miles de estudios y tesinas que se han realizado al respecto. En cuanto al resto de la obra casi nadie discute que fue el bachiller Don Fernando de Rojas (1470 –1541) que nació y murió en poblaciones próximas a Toledo. La primera edición que conservamos (que no significa que sea la original) es la de Burgos 1499 con 16 actos llamada normalmente “La Comedia” para distinguirla de la edición de 1502 que con 21 actos es denominada normalmente “La Tragicomedia”. El único ejemplar de la citada edición de Burgos 1499, reposa en la caja fuerte de la “Hispany  Society” de Nueva York.
No hay que olvidar que los 5 “autos” añadidos forman el llamado “Tratado de Centurio” más un prólogo para el conjunto de la obra. Hay quién ha visto en el “Tratado” la única aportación de Rojas; o bien otros que por el contrario han querido ver un añadido ajeno a Rojas. Lo cierto es que sobre la Celestina, centenares de investigadores ha tratado de encontrar “el tesoro secreto”, donde quizás despunta el trabajo de Maria Rosa Lida de Malkiel (argentina catedrática primero de Harvard y luego de Berkeley) en el conocimiento de la autoría del primer “auto” y parte del segundo.
Este libro se trata de una obra híbrida entre comedia y novela. Por un lado los diálogos se acercan al mundo del teatro; aunque la obra posiblemente fue pensada para ser leída o bien recitada o declarada en voz alta. En todo caso nos encontramos frente a una de las obras más importantes de la literatura española. Nuestro poeta catalán Aribau clasificó, con inteligencia, a esta obra de “novela dialogada”.
El éxito de esta obra fue inmediato y se hicieron muchas ediciones, no queremos olvidar la edición sevillana de 1501 que todavía se conserva en muy buen estado y con los 16 autos originales. Además contamos con 5 obras del mismo año, tres fueron editadas en Sevilla, una en Salamanca, y otra en Toledo. Para dar una idea de la aceptación de esta creación entre 1499 y 1634, se conservan 109 ediciones en lengua española, y además los estudiosos han contabilizado 24 ediciones francesas, 19 italianas, 2 alemanas,  una en latín y otra en hebreo.
También como ocurre con las obras de gran éxito, salieron una docena de títulos continuadores de la Celestina, tanto en “plan apócrifo” como con autor declarado; hasta crear un nuevo género que suele llamarse “Celestinesco” o “Celestino” y que sin duda ha influido a posteriori, tanto en la novela picaresca como en la obra de Cervantes. Más allá de la influencia en la literatura española de los siglos siguientes, lo cierto es que La Celestina es una de las obras cumbres de la literatura mundial, ya que ha ayudado a la formación moderna tanto del teatro, la novela y en general  la base artística del Renacimiento.
      

N**** 1508 - Los cuatro libros del virtuoso caballero Amadís de Gaula. Garcia Rodriguez de Montalvo. (1450-1505?)
               ISBN: 9788470394843    ED: Castalia              1991     PVP:  13.40€
               ISBN: ED: Espasa-Calpe    2008     PVP:  40.00€
               
               ISBN: 9788499673301    ED: Nowtilus              2012     PVP:  23.95€ 
               ISBN: 9788437607559    ED: Cátedra             1988      PVP: 12.00€ I 12.00€ 2 vol.
El Amadís de Gaula (1508) es una obra maestra de la literatura del final del medievo castellano e inicio del renacimiento, sin duda el más famoso de los libros de caballerías, que tuvieron una enorme aceptación durante los lectores del S.XVI en toda la península. No conocemos el autor de la obra primitiva (3 primeros libros), pero si que a fines del S.XV Garci Rodríguez de Montalvo escribió la cuarta parte, dándole así la forma definitiva con la edición de Zaragoza (1508) bajo el título “Los cuatro libros del virtuoso caballero Amadís de Gaula”.
La obra tuvo un gran éxito editorial, y en pocos años salieron muchas continuaciones apócrifas por toda Europa, contribuyendo a la fama de los llamados libros de caballerias. Los estudiosos remarcan un estilo muy diferente entre los tres primeros libros que reflejan la sociedad medieval del S.XIII y el libro de Montalvo escrito ya en pleno Renacimiento (inicio del S.XVI).
      

P**   1511 - Cancionero general. Hernando de Castillo. ( 1490-1535).
            ISBN: 9788497401364    ED: Castalia 5 vol 2004    PVP:    250€
            ISBN: 9788497401319    ED: Castalia          2005    PVP: 53.00€
El Cancionero general de Hernando del Castillo (1511)  es una antología lírica de poesía en castellano, del momento de transición entre el final de la Edad Media y el temprano Renacimiento. Son los años de Enrique IV y su hermana Isabel. La obra fue recopilada por Hernando del Castillo a partir de 1490 e impresa por primera vez en 1511 (Valencia) bajo el título de “Cancionero general de muchos y diversos autores”. En pocos años se imprimieron seis ediciones más, lo que nos señala su éxito y difusión.
   

A***  1528 - Diálogo de Mercurio y Carón. Alfonso de Valdés (1490-1532)
            ISBN: 9788437617107   ED: Catedra     2005    PVP: 9.90€
            ISBN: 9788470396717   ED: Castalia     1993    PVP: 8.00€       
El Diálogo de Mercurio y Carón es la obra que mejor recoge la nuevas ideas reformistas, tanto luteranas como erasmistas, que fueron reprimidas por el Santo Oficio (Inquisición). Su autor Alfonso de Valdés, y con su hermano Juan (autor del “Diálogo de la lengua”) fueron de los mejores  intelectuales humanistas en la Corte del Emperador Carlos V. Se piensa que eran gemelos. La obra recoge el nuevo pensamiento europeo del momento, reformador y para algunos utópico. También denuncia algunas actitudes de la Iglesia católica y la religiosidad extrema e intolerante; señalando como estado ideal al que tiene la fraternidad de todas las naciones cristianas, regidas por un solo Emperador. 
El diálogo es combinado con otros recursos retóricos como la prosa y el coloquio, quizás para aligerar - inteligentemente- el texto global. La obra fue escrita entre 1528 y 1529, publicada tanto en vida del autor como post-mortem, en Italia, en diversas ediciones con éxito, pero sin cita de autor, año, ni impresor, lo que nos da una idea de como era de larga la mano de la Inquisición. Hasta 1925 la autoría de esta obra era atribuida a su hermano Juan, pero el trabajo del infatigable francés Bataillon, demostró que la pluma y la mano eran de Alfonso.
 
N**** 1528 - La lozana andaluza Francisco Delicado (1475 – 1535)
         ISBN: 9788437605050   ED: Catedra                   2007    PVP: 12.00€
         ISBN: 9788423918386   ED: Espasa- Calpe        2000    PVP:   9.50€  
         ISBN: 9788467016376   ED: Espasa austral        2004    PVP:   8.50€
         ISBN: 9788496152564   ED: Fund. Lara               2004    PVP: 24.00€  
         ISBN: 9788496528963   ED: Simancas                2005    PVP: 10.50€   
         ISBN: 9788481096163   ED: Galaxia Gutenberg  2008    PVP: 30.00€  
La Lozana andaluza (1528) publicada de forma anónima, describe la vida de los bajos fondos de Roma  durante el primer tercio del S.XVI. Es una novela en forma de diálogo publicada en Venecia en 1528. Su autor fue –casi seguro- el clérigo y editor español Francisco Delicado, escapado de Roma un año antes debido al sentimiento anti-español provocado por el saqueo de esa ciudad por las tropas del Emperador Carlos V. Esta obra está considerada como parte de la tradición de “La Celestina”: comparten la estructura dialogada, el tema tratado y el enfoque picaresco propio de este género. Es un documento necesario para conocer el habla popular al inicio del Renacimiento, además hay que añadir las experiencias propias del autor en los barrios bajos de la Ciudad eterna.
Menéndez Pelayo nos explica que tan original obra sólo tuvo una primera edición muy corta y apenas tuvo influencia sobre la literatura posterior, tampoco cree útil buscar muchos antecedentes. Dice en su estudio: “En rigor, la Lozana no tiene antecedentes literarios. Nació de la vida y no de los libros: fue un producto mórbido de la corrupción romana”. De todas maneras no todos los estudiosos están de acuerdo con Don Marcelino.
  

A***  1533 - Diálogo de la lengua. Juan de Valdés (1509-1541) 1ª ed. conocida 1737.
            ISBN: 9788437603315   ED: Cátedra  2009   PVP:   8.80€
            ISBN: 9788498920796   ED: Crítica    2010   PVP: 15.00€
            ISBN: 9788470390739   ED: Castalia 1993   PVP:   9.50€
El Diálogo de la lengua es una obra del humanista español Juan de Valdés. Parece que fue escrita en Nápoles hacia 1535, pero no fue publicada hasta 1736 por Gregorio Mayans y además no se precisó su autoría hasta el siglo XX. La gran innovación de Valdés fue poner la lengua española al mismo nivel que el latín, reconociendo el valor de todas las lenguas romances. En su opinión no hay lenguas superiores o inferiores, y es el uso literario de una lengua, lo que la dignifica.
Esta Obra es clave para entender el ideal literario y lingüístico erasmista: verosimilitud en la narración, sencillez y precisión en el estilo e imitación de la lengua hablada. Se trata de un valioso documento sobre la lengua del siglo de Oro, que muestra los criterios y la sensibilidad de los hablantes cultos. El Diálogo (a veces más discusión que diálogo) contiene reflexiones sobre los aspectos más importantes de cualquier lengua latina : la fonética, la gramática, el léxico y el estilo. Al final hace un estudio comparativo entre el español, el italiano y el latín.


P***  1542 - Obra poética. Garcilaso de la Vega. (1496-1536)
              ISBN: 9788484328827   ED: Crítica    2007   PVP: 12.95€
              ISBN: 9788423663064   ED: Edebe    2011   PVP:   8.50€      
              ISBN: 9788441415065   ED: Edaf       2004   PVP:   8.50€  
              ISBN: 9788437600673   ED: Cátedra  2009  PVP:   7.80€    
              ISBN: 9788497403092   ED: Castalia 2010   PVP:   7.90€    
              ISBN: 9788497405386   ED: Castalia 2012   PVP:   7.00€    
La obra poética de Garcilaso de la Vega no fue publicada en vida, sino recogida por Juan Boscán y publicada en 1542 junto con poemas suyos. En 1569 un librero salmantino publicó por separado la obra de Garcilaso y a continuación se fueron publicando durante el siglo (1574, 1577, 1580, etc) libros cada vez más completos, no sólo por añadir poemas desconocidos sino también al añadir comentarios enriquecedores. Se trata de una poesía culta con modelos petrarquistas y clara influencia de los cancioneros italianos y también de los mejores poetas latinos clásicos (Virgilio, Ovidio, Horacio). Algunos agrupan la obra poética en tres grupos:
Cancionero petrarquista: formado por 40 sonetos y 5 canciones.
* Ensayos epistolares: 3 elegías en forma epistolar (incluida la dirigida a Juan Boscán)
* 3 églogas pastoriles.
El poeta prefiere el tono íntimo, personal y confidencial para su obra, que a la retórica y pompa de tonos más marciales o  a la culta exhibición cortesa del ingenio. Garcilaso de la Vega (1498-1536) perteneció a una familia aristocrática y con buena formación literaria y cortesana. Fue procurador de las cortes de Santiago y vivió en un clima erasmista, típico del humanismo renacentista. Participó en las campañas bélicas de Carlos I, especialmente en la represión de la rebelión de los Comuneros. Murió en acto bélico, al asaltar una fortaleza francesa (Fréjus).
        

P**   1547 - Cancionero de romances. Ed. de Martín Nucio (impreso en Amberes)
         ISBN: 
9788470390555 ED: Castalia           1968   PVP: 40.00€ ed.facsimil de la anvers 1550
          ISBN: 9788470390562 ED: Castalia           1968   PVP: 40.00€ ed.facsimil de la sevilla 1584
          ISBN: 9788489794931 ED: Biblio. Castro 2004   PVP: 45.00€
Del “Cancionero de romances
” (1547?) impreso en Amberes por Martín Nucio, conservamos 3 ejemplares repartidos en otras tantas bibliotecas : París, Sajonia y Madrid. Se trata de una verdadera antología de los romances viejos castellanos. En general se formaban con versos octosílabos en que los pares riman en asonante. Don Ramón Menéndez Pidal pensó que los romances surgieron de la fragmentación de las grandes epopeyas medievales o “cantares de gesta”, pero por dos caminos diferentes: primero por transmisión oral familiar y popular pero también como material profesional de los juglares, que forzaron ciertas repeticiones de sintagmas en función rítmica.
La primera difusión impresa tiene lugar a partir de 1510 a través de los llamados “pliegos sueltos”, verdaderas colecciones llamadas romanceros. Los pliegos – muy populares en la época- eran pequeñas ediciones irregulares ya que aprovechaban los restos de papel de las ediciones “importantes”. El mismo Nucio hizo de nuevo una 2ª edición en Amberes el año 1550 y este mismo año un librero de Zaragoza hacía otra edición bajo el título de “Silva de romances”.
     

A***  1552 - Brevísima relación de la destrucción de las Indias. Fray Bartolomé de las Casas.(1484-1566).
              ISBN: 9788437603414   ED: Cátedra                   2005   PVP:    7.80€
              ISBN: 9788420659176   ED: Alianza Editorial      2010   PVP:    8.50€
              ISBN: 9788481098440   ED: Galaxia Gutenberg  2007   PVP:  29.00€
Brevísima relación de la destrucción de las Indias publicada en 1552 por el dominico español fray Bartolomé de las Casas, que fue el máximo defensor de los nativos (indios) americanos. En sus primeros años en las islas Antillas disfrutó de un importante cargo civil, pero luego decidió ordenarse dominico. Hacia 1539 inició en Méjico la redacción de su Obra, con la intención de que el príncipe Felipe (encargado en aquel momento de los asuntos de las Indias) conociese las injusticias que  cometían los españoles en América.
Su primera redacción, hacia 1542 estando el autor en España, fue leida a Carlos I y provocó las “Nuevas Leyes” a favor de los indígenas, pero que en la práctica apenas se aplicaron al otro lado del Atlántico. En 1552 se imprimió en Sevilla la prima edición sin pasar censura y con simpatía por parte de la Corona, sin embargo al suceder Felipe II a su padre y ante la presión “castellana”, mandó retirar todos los “tratados” sin censura previa, incluida la obra de Casas.
        

N*****1554 - La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas. (1554) Anónimo  
               ISBN:  9788470391675    ED: Castalia          2001      PVP:   7.70€
               ISBN:  9788480635806    ED: Octaedro        1998       PVP:   8.80€
               ISBN:  9788446006466    ED: Akal                 2000      PVP:   6.40€
               ISBN:  9788426352569    ED: Edelvives        2004      PVP:   9.00€
               ISBN:  9788437606606    ED: Cátedra           2005      PVP:   8.80€
               ISBN:  9788431680251    ED: Vicens Vives   2012      PVP: 14.00€
La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (más conocida como El Lazarillo) es una novela anónima, escrita en estilo epistolar y en primera persona. Inicia la llamada novela picaresca, que tanta huella dejaría en la literatura posterior, incluida en el “Don Quijote”. No se conoce a ciencia cierta cual fue la obra príncipe, pero se puso de moda durante 1554 y se imprimieron cuatro ediciones: Burgos (Juan de Junta); Alcalá de Henares (Salzedo); Amberes (Martin Nucio) y Medina del Campo (Los hermanos del Canto).
En esta obra se cuenta de forma autobiográfica la vida de un niño -Lázaro- desde su nacimiento, mísera infancia y adolescencia hasta su matrimonio. Con ironía y realismo se nos describe la sociedad del momento, lo que permite al lector ver la hipocresía y vicios dominantes, especialmente entre clérigos y religiosos. El citado realismo y la descripción directa en primera persona son recursos literarios que sin duda ayudaron  aumentar el enorme éxito que siempre ha tenido el “Lazarillo”. En el actual español utilizamos el nombre de nuestro héroe para varios usos; como por ejemplo para nominar al perro adiestrado para acompañar a los ciegos. La Inquisición - en plena lucha erasmista y contra-reformista - prohibió la Obra, para una vez expurgada y pasados unos años, permitirla. Hasta el s.XIX no se publicó íntegra de nuevo.
   
N***  1559 - Los siete libros de la Diana. Jorge de Montemayor (1520-1561)           
             ISBN: 9788437609812   ED: Cátedra      2000   PVP: 12.00€
             ISBN: 9788496528154   ED: Simancas   2005   PVP: 10.00€
             ISBN: 9788423973095   ED: Espasa       1997   PVP:   6.50€
El autor de la obra “Los siete libros de la Diana”,  Montemayor fue músico y cantante profesional en las Cortes, tanto de Portugal -primero- y la de Castilla , después. Escribió diversas obras, entre las que destacó la “Diana”, impresa por primera vez durante 1559 (según se piensa) en Valencia en casa de Jayme Cortey  y también en Milán.
Esta obra que combina el verso y la prosa, se considera la primera novela pastoril en lengua castellana y sin duda ejerció una gran influencia en las letras del siglo XVI; que además fue publicada en diversas lenguas europeas. Su prosa es admirable y son muy bellas algunas de las quintillas dobles que intercala, todo ello reflejando los gustos estéticos de la clase culta europea del momento. La obra acoge a pastores que a su vez son cortesanos cultos, que hablan un lenguaje selecto; además también aparecen (en segunda fila) una serie de personajes fantásticos y cuasi-mitológicos entre los que hay gigantes, ninfas y sabios mágicos. Todo ello muy al gusto de la época renacentista.
          

D**   1560+/-Pasos. 14 obras cortas para intercalar en Comedias.  Lópe de Rueda (1510-1565)       
         ISBN: 9788437603025    ED: Cátedra                1990      PVP:   8.80€
         ISBN: 9788483430828    ED: Bambu Editorial  1990      PVP: 14.00€
         ISBN: 9788423919352    ED: Espasa                 1990      PVP:   8.00€
         ISBN: 9788470396335    ED: Castalia                1992      PVP:   8.50€
Los Pasos es una edición con 14 obras dramáticas cortas para ser intercaladas en Comedias. Su autor Lópe de Rueda (Sevilla 1510 – Córdoba 1566) fue uno de los primeros actores profesionales españoles, y que como dramaturgo de gran versatilidad, escribió comedias, farsas, pasos o entremeses. Se le considera el mejor precursor del Siglo de Oro. Los Pasos fueron publicados por Joan de Timoneda, librero valenciano, que durante 1567 – ya fallecido el autor – los publicó aunque retocó ciertos pasajes. Esta primera edición se presentó en dos volúmenes bajo los títulos de “El deleitoso” y “El Registro de representantes".
      
  
A***  1568 - Historia verdadera de la conquista de la nueva España. Bernal Díaz del Castillo. 1496-1584.
         ISBN: 9788421618561    ED: Bruño                             2006  PVP:  6.00€
         ISBN: 9788492518364    ED: Biblioteca Homolegens 2009  PVP: 24.00€
         ISBN: 9788481099874    ED: Galaxia Gutenberg        2012  PVP: 29.95€
         ISBN: 9788470398433    ED: Castalia                         2000  PVP:   9.00€
“La historia verdadera de la conquista de la nueva España” (1575) es una obra de Bernal Díaz del Castillo, militar que participó en la conquista de Méjico. Parece que el manuscrito fue realizado en Méjico durante 1568 y una copia manuscrita llegó a España durante 1575 y fue la base para la primera obra impresa , muchos años después : 1632.  No hay que olvidar que en este período de tiempo circularon diversas obras parciales y contrahechas, según el gusto de cada impresor, siempre con gran interés por parte de los lectores.
Es una obra larga y completa con 214 capítulos, donde nos encontramos con un estilo sencillo, directo y cautivador desde las primeras líneas. Resumiendo podemos decir que es el diario de un soldado que nos narra y relata con precisión su paso por lugares, personajes, anécdotas y también duros actos de guerra.
   

P**** 1577  - Noche oscura (Canciones del alma). San Juan de la Cruz (1542-1591)
          ISBN: 9788483532584   ED: Monte Carmelo   2012    PVP: 33€
          ISBN: 9788479140849   ED: B.A.E                   2009     PVP: 40€
Con dudas podemos afirmar que “Noche oscura” (Canciones del alma 1577) y “Cántico espiritual” (1584) son las dos obras más importantes de San Juan de la Cruz ( Avila 1542 – Úbeda 1591) que fue un religioso y poeta místico del renacimiento español. El término “noche oscura” lo utiliza el autor en referencia a las “terribles pruebas que Dios envía al hombre para purificarlo”.
En una noche oscura,
con ansias en amores inflamada,
¡oh dichosa ventura!
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.
Su lírica se basa de tres tradiciones, primero de canciones populares y cancioneros renacentistas, luego sin duda de la tradición bíblica (especialmente del “Cantar de los cantares”) y por último de la poesía culta italianizante en plena moda en toda Europa. San Juan como poeta culto nos ofrece como principal estrofa la “lira” pero sin olvidar el romance octosílabo. La primera obra que recoge los tres principales poemas, es el Códice de Sanlúcar de Barrameda (Manuscrito S), cuya importancia radica que conserva anotaciones manuscritas del propio autor; y se conserva en el convento de las Carmelitas descalzas de Sanlúcar.
  

P**   1584  - Cántico espiritual. San Juan de la Cruz (1542-1591)
         ISBN: 9788472394070   ED:  Monte Carmelo              2008    PVP: 48.10€         
         ISBN: 9788496528529   ED: Simancas ediciones       2005    PVP: 10.00€
         ISBN: 9788484323877   ED: Crítica                              2002    PVP: 36.00€
         ISBN: 9788497160032   ED: Olañeta                            2002    PVP:   6.00€
         ISBN: 9788475063485   ED: Turner                              1991    PVP: 50.00€
El Cántico espiritual (1584) también de San Juan de la Cruz está escrito en octavas (coplas) más fáciles de memorizar para el lector. Se suele citar la segunda cuarteta de la siguiente estrofa:
Más, por ser de amor el lance,
di un ciego y oscuro salto,
y fui tan alto, tan alto,
que le di a la caza alcance.
Esta poesía es la típica representante de la literatura mística española del Siglo de Oro. A través de la relación de los amantes se forma una nueva literatura donde se mezcla lo místico-religioso con lo terrenal, llegando a crear formas más puras y de expresión más intensa. Todo ello se centra en la relación de los hombres con Dios a través de una serie de etapas o pasos y símbolos, inspirados tanto en la Biblia (Cantar de los cantares de Salomón) como también en la mística Sufí (tradición musulmana).
 
      
P***  1562 - Camino de perfección. Teresa de Cepeda y Ahumada. Santa Teresa de Jesús (1515-1582)            
         ISBN: 9788423972463    ED: Espasa Calpe    2010    PVP: 8.90€
         ISBN: 9788428532792    ED: San Pablo          2009     PVP: 10.00€
         ISBN: 9788403095199    ED: Aguilar                2004     PVP: 20.00€
Teresa de Cepeda y Ahumada, más conocida por Santa Teresa de Jesús, nació en Ávila el 28-3-1515 en la casa señorial de Don Alonso Sánchez de Cepeda. Falleció en Alba de Tormes el 4-10-1582. Fue una religiosa mística y escritora. Se considera que las dos obras más importantes son “Camino de perfección” (hacia 1562) y “Las Moradas o Castillo interior” (1582).
El códice de Valladolid de “Camino de perfección” inicia a modo de introducción,  el mejor resumen, posiblemente escrito por el editor: “Este libro trata de avisos y consejos que da Teresa de Jesús a las hermanas religiosas e hijas suyas de los Monasterios que ha fundado de la Regla primera de Nuestra señora del Carmen. En especial le dirige a las hermanas del Monasterio de San José de Ávila, que fue Priora cuando le escribió”.
   
                                                
P***   1577 - Las Moradas o castillo interior. Santa Teresa de Jesús (1515-1582)  
         ISBN: 9788430115655    ED: Sigueme      2005     PVP: 12.00€
         ISBN: 9788489832716    ED: Abraxas       1998     PVP:   9.50€
         ISBN: 9788496836990    ED: Ciudadela    2011     PVP:   6.00€
En cuando a “Las Moradas o Castillo interior” es el último libro de la Santa. Para muchos es la mejor obra, cumbre de la mística cristiana y también de la prosa del Siglo de Oro. Son una alegoria de los grados de la vida espiritual, yendo desde la ascética hasta la mística.
 

P***   1569 - La Araucana. (Poema épico del nuevo mundo) Alonso de Ercilla (1533-1594)
         ISBN: 9788437611518                            ED: Cátedra               2006      PVP: 20.60€
         ISBN: 9788477111696                            ED: Edelsa                 2010      PVP:   4.96€
         ISBN: 9788499941257 (4ª y 5ª parte)    ED: Orbigo                  2011      PVP: 73.00€
         ISBN: 9788499941240                            ED: (1-2-3 parte)        2011      PVP: 73.00€
         ISBN: 9788467011258                            ED: Espada-Austral   2010      PVP:   9.50€
La Araucana (1569) es un poema épico culto de exaltación militar en 37 cantos, donde narra los hechos más importantes de la guerra de Arauco contra los Mapuches ( indígenas del sur de Chile). Fue escrito por Alonso de Ercilla (1533-1594) durante su estancia en Chile, donde participó en la fundación de la Ciudad de Osorno (1558). Tras su regreso a España, el libro fue publicado en Madrid en tres volúmenes a lo largo de veinte años (1569-1578-1589) y obtuvo una aceptación muy considerable por parte de los lectores cultos de la época, que recibieron el largo poema como una crónica verídica de la conquista de Chile.
La estructura métrica del poema es una estrofa denominada “octava real”, que rima ocho versos endecasílabos con el esquema ABABABCC.

A**  1572 - De los nombres de Cristo. Fray Luis de León (1527-1591)
         ISBN: 9788437601113   ED: Cátedra                      1991   PVP: 12.00€
         ISBN: 9788423919901   ED: Espada-Austral          1991   PVP:   8.50€
         ISBN: 9788481096934   ED: Galaxia Gutenberg     1990   PVP: 35.00€
Fray Luis de León (Cuenca 1527- Ávila 1591) fue un poeta, humanista y religioso agustino español; que los estudiosos lo “encasillan” en la llamada escuela Salmantina. Su obra forma parte de la literatura ascética y moral. Sin duda es una de las figuras necesarias para entender el Renacimiento español. Convertida su obra, en símbolo de la resistencia frente a un poder opresor de la Inquisición, su vida muestra un apasionante contraste entre el mundanal ruido y la búsqueda de una armonía interior. En verso y en prosa, en castellano y en latín, su obra es un universo complejo: formas y temas italianizantes, cultos y modelos clásicos así como también bíblicos, sin olvidarnos su humanismo cristiano más próximo a las ideas reformistas que a la de los contra-reformistas. No olvidemos que por estas ideas pasó más de 5 años en prisión; oficialmente por preferir el texto hebreo del Antiguo Testamento que a la versión latina aprobada por el Concilio de Trento, al preparar ediciones tanto del “Libro de Job” como también del “Cantar de los Cantares”.
Fue en prisión (Valladolid) donde inició durante 1572 “De los nombres de Cristo”, obra en tres libros, que no finalizó hasta 1585. Utilizó la lira como estrofa, y su lenguaje era natural, selecto y sin afectación. Para Don Marcelino el lenguaje del poeta era sobrio y austero, como un buen agustino castellano. La obra muestra – en forma de diálogo ciceroniano – los diversos nombres que se dan a Cristo a lo largo del nuevo Testamento. Esta obra tuvo una amplia difusión manuscrita, pero no visitó la imprenta hasta 1631, año en que Quevedo la imprimió junto con otras obras de las llamadas de la “Escuela de Salamanca”.
¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo
y sigue la escondida
senda por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido¡   
   
N**** 1599 - Guzmán de Alfarache – Mateo Alemán (1547-1615)
              ISBN: 9788415472698    ED: Galaxia Gutenberg     2000   PVP: 29.95€
              ISBN: 9788446000839    ED: Akal                             2001   PVP: 22.60€
              ISBN: 9788408030867    ED: Planeta                       2002   PVP: 11.00€ 
              ISBN: 9788497598002    ED: Debolsillo                   2003    PVP: 10.00€ 
              ISBN: 9788496188334    ED: Simancas (4 vol.)      1990    PVP: 27.00€ 
              ISBN: 9788437607085    ED: Cátedra                      1987    PVP: 12.00€
Guzmán de Alfarache es una novela picaresca escrita por Mateo Alemán y de Enero (1547-1614) y publicada en dos partes: la primera en Madrid (1599) con el título “Primera parte de Guzmán de Alfarache” y la segunda en Lisboa (1604), titulada Segunda parte de la vida de Guzmán de Alfareche, atalaya de la vida humana”. La obra relata las andanzas autobiograficas de un joven pícaro tanto desde su juventud como después, una vez  llegado a la edad madura. El éxito editorial que alcanzó en su tiempo fue inmenso. Decenas de ediciones en el siglo XVII, traducciones tempranas al francés, alemán, inglés, italiano, e incluso latín; sin contar las ediciones apócrifas que tuvo que luchar el autor verdadero.
La obra del género picaresco, basada sin duda en el “Lazarillo de Tormes”, pero con sutiles diferencias, que van más allá de una confesión personal: es un panorama del estado de la sociedad contra-reformista (postridentina según algunos). Para los lectores del siglo XXI , la corrupción y el imperio del engaño social, continúan siendo paradigmas actuales.
No podemos pasar por alto la dualidad del Guzmán adulto – moralista implacable – y la del Guzmanillo pícaro y casi delicuente. El libro tal como lo pensó Alemán es una mezcla maestra de materiales narrativos muy populares y de otros didácticos más cultos; que los dirige al lector, tuteándolo e incluso dialogando con el “tu”, de manera original que sin duda ayudó al éxito de la obra. Este éxito provocó la aparición de ediciones apócrifas, sólo aparecer la primera edición. Así en 1602, Juan Martí, bajo el seudónimo de Mateo Luxán de Sayavedra, editó otro “Guzmán”. Como es lógico Alemán para vengarse, hizo aparecer en su “Segunda parte” (1604) por un lado añadió a su nombre el adjetivo de “verdadero" autor y por otro lado creó un personaje que llamándose Sayavedra era un ladrón de baja estofa que acaba loco y con muerte cruel (ahogado).
Las tres primeras ediciones (Madrid 1599, Madrid 1600, Sevilla 1602) fueron supervisadas y corregidas por el autor. Son conocidas por los estudiosos como A-B-C, a las que hay que añadir la “M” en tamaño pequeño “octava” (Madrid 1601) que el autor no declaró y parece que tuvo que hacerlo bajo el imperio de las deudas. A partir de aquí se multiplicaron las ediciones tanto “legales” como las “piratas”: un verdadero éxito editorial.
  

N***  1585 - La Galatea. - Miguel Cervantes Saavedra.(1554-1616)
            ISBN: 9788437613154    ED: Cátedra      2011   PVP: 14.30€
            ISBN: 9788470831829    ED: Ibericas      2006    PVP: 14.00€
            ISBN: 9788483360132    ED: Alba            2005    PVP:   4.00€
            ISBN: 9788460042280    ED: R.A.E         1986    PVP:   8.00€
            ISBN: 9788496188303    ED: Simancas  1986    PVP: 21.00€
La Galatea es una novela cuya autoría corresponde a Miguel Cervantes Saavedra, publicada en Alcalá de Henares durante 1585, bajo el título de “Primera parte de la Galatea, dividida en seis libros”. La obra tuvo poco éxito, al menos en comparación con la “Diana” de Montemayor o con la “Diana enamorada” de Gil Polo. Quizás fue esta circunstancia que no animó a escribir y publicar la anunciada segunda parte; ya que los buenos lectores cervantinos recuerdan que en el Quijote, cuando el sacerdote y el barbero salvan de la quema una edición de la Galatea, anuncian que pronto se dispondrá de una segunda parte. La obra suele ser clasificada de novela pastoril, género muy de moda en el ideal del hombre culto del renacimiento. Al tema principal se van intercalando poemas y entretenidas “nouvelles”, muchas veces gracias a la aparición de la Musa de la poesía a los pastores de la obra. Los estudiosos piensan que la composición fue iniciada hacia finales de 1580, justo al volver Cervantes de su cautiverio en Argel.
  
      
N*****1605 - El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Conocida como 1ªparte del Quijote.
EDICIONES JUVENILES ADAPTADAS 
         ISBN: 9788467016901    ED: Espasa-calpe                     2010               PVP: 15.95€
         ISBN: 9788424624606    ED: Galera antologia esencia l  2012               PVP: 12.00€
         ISBN: 9788430760169    ED: Teide adaptada                   2011               PVP:   9.00€
         ISBN: 9788466755047    ED: Anaya adaptada                  2011               PVP:   8.50€
         ISBN: 9788423686834    ED: Edebe estudiants                2012               PVP: 10.50€
         ISBN: 9788444145839    ED: Everest ed juvenil                2012               PVP:   9.00€
         ISBN: 9788426352576    ED: Edelvives ed escolar           2012               PVP: 12.50€
         ISBN: 9788431676377    ED: Vicents vives ESO              2013               PVP: 11.00€
EDICIONES COMPLETAS INCLUYENDO SEGUNDA PARTE (1615)
         ISBN: 9788497857314    ED: Lumberg                               2011  5 Vol    PVP: 50.00€
         ISBN: 9788497403740    ED: Castalia                                2012  2 Vol    PVP: 19.00€
         ISBN: 9788471891440    ED: Alfredo Ortells 1er Vol          2000               PVP: 60.00€
         ISBN: 9788484322832    ED: Crítica                                   2001               PVP: 55.00€ 
         ISBN: 9788460750932    ED: Almacen del coleccionista   2002               PVP: 40.00€
         ISBN: 9788481093377    ED: Galaxia Gutengerg 2 Vol      2000               PVP: 90.00€
         ISBN: 9788494598908    ED: SIAL                                      2005               PVP: 32.00€
         ISBN: 9788466320405    ED: Punto de lectura                   2006               PVP: 12.00€
Don Quijote de la Mancha es una novela creada por Don Miguel Cervantes Saavedra, cuya primera parte fue publicada por primera vez durante 1605, bajo el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”, siendo impresa en la casa madrileña de Juan de la Cuesta. Obra genial reconocida mundialmente y traducida a muchas lenguas, que disfrutó rápidamente de gran éxito, lo que provocó la aparición de varios “Don Quijotes” apócrifos, pero el que más enfado provocó en Cervantes fue la obra “Segundo tomo del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha impresa en Tarragona (1614) bajo el seudónimo de Alonso Fernández de Avellaneda. Nunca se ha sabido ciertamente quién fue el autor, aunque el propio Cervantes sospechó siempre de Lope de Vega.
Debido al ya citado éxito, se presentó un problema económico alrededor de los derecho de autor, ya que Cervantes sólo reservó privilegios de impresión para el reino de Castilla, con lo que los reinos aledaños imprimieron Quijotes más baratos que luego vendían en Castilla. (Para entender esto desde el S.XXI hay que sustituir lo de “reinos aledaños” por República Popular China).
La obra con un fondo burlesco y desmitificador de toda la tradición caballeresca y cortés, da paso a la novela moderna, influyendo en toda la literatura europea posterior. Hay que tener en cuenta que después de la Biblia es la obra más impresa mundialmente. Por este motivo y otros que comentaremos, los que formamos el equipo librero de “El Tramvía de Mataró” (a diferencia del famoso crítico Bloom, enamorado de Shekespeare) pensamos que la primera obra literaria en el “Canon mundial” es el Quijote, así de sencillo y claro.
La novela de Cervantes fue recibida, en su tiempo, como un libro muy original de entretenimiento, también regocijante texto de burlas y como una muy divertida parodia de los libros de caballerías. Así es como el propio autor nos presenta su obra en el prólogo, donde se burla de la erudición pedantesca y con unos poemas cómicos para la alabanza de su obra, diciendo que no encontró a nadie que quisiera alabar una creación tan extravagante como ésta, que sabe mezclar lo lírico, épico, trágico y cómico”.
Sin duda Cervantes era consciente que había creado una obra mucho más profunda y universal, en definitiva nacía la “novela moderna”. Casi dos siglos después, José Cadalso escribía en sus “Cartas marruecas” que “ En Don Quijote el sentido literal es uno y el verdadero otro muy diferente”. A partir de aquí los estudiosos, críticos, catedráticos y literatos de toda clase y condición, han interpretado profundamente (en miles de libros y tesis doctorales) no sólo el alma de Cervantes, sino también las de Alonso Quijano y Sancho Panza. Quizás no hay que olvidar que lo que llamamos a secas “Don Quijote”, son en realidad dos novelas diferentes, escritas con una decena de años entre ellas, y con un Cervantes diferente.  También el Don Quijote de la Mancha loco de 1605, causa de risas, es diferente al sensato anciano de 1615. 

N***** 1615 - El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha. Llamado 2ªparte
También tuvo un gran éxito. Desde entonces ambas partes se conocen como “Don Quijote”, iniciador de la novela moderna. Recomendamos ed. 2005 RAE comentada por Francisco Rico.
Capítulo LXI de la 2ª parte: De lo que sucedió a don Quijote en la entrada de Barcelona, con otras cosas que tienen más de lo verdadero que de lo discreto. En el Cap.LXII leemos: Sucedió, pues, que yendo por una calle alzó los ojos Don Quijote y vio escrito sobre una puerta, con letras muy grandes:”Aquí se imprimen libros”,  de lo que se contentó mucho, porque hasta entonces no había visto imprenta alguna y deseaba saber cómo fuese. Pasó adelante y vió que estaban corrigiendo otro libro, y, preguntando su título, le respondieron que se llamaba la “Segunda parte del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”.
    

N**** 1613 - Novelas ejemplares. Miguel de Cervantes 1590-1613.
             ISBN: 9788484325611    ED: Crítica                2005    PVP: 15.00€
             ISBN: 9788467021974    ED: Espasa-Calpe 1999     PVP:   9.25€ 
             ISBN: 9788446037712    ED: Akal                   2013    PVP:   9.00€
Las Novelas ejemplares son una serie de novelas cortas que Miguel de Cervantes escribió entre 1590 y 1612, y que las publicaría en 1613 en Madrid en la imprenta de Juan de la Cuesta. No hay duda que esta primera edición se hizo a la sombra del enorme éxito del “Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” que pocos años antes vio luz, también en la casa de los Cuesta. Inicialmente recibieron el nombre de “Novelas ejemplares de honestísimo entretenimiento”. Se agrupaban en 12 novelas cortas de tipo italiano (según el propio Cervantes) con fin didáctico y moral. Tradicionalmente se las ha dividido entre las de carácter idealista, con usuales enredos amorosos y lejos de la realidad social ( por ejemplo “El amante libereal” o “La española inglesa”) o bien aquellas que sus personajes y ambientes son más cercanas a la realidad social del momento; añadiendo además algunos elementos de crítica social. De este grupo señalamos “Rinconete y Cortadillo” y “La gitanilla” sin olvidar “La ilustre fregona”.
  

N*** 1617 - Los trabajos de Persiles y Segismunda. Miguel de Cervantes 1590-1613.
               ISBN: 9788437615448   ED: Cátedra  2004   PVP: 15.30€
               ISBN: 9788420643687   ED: Alianza    1999   PVP: 11.75€
               ISBN: 9789684328938   ED: Porrua    1984   PVP:   7.00€
“Los trabajos de Persiles y Segismundo” fue la última obra de Cervantes. Publicada en 1617 casi simultáneamente en seis ciudades (incluida París), demuestra la enorme acogida de las obras del autor del Quijote. Esta primera edición del “Persiles” recoge una dedicatoria al Conde de Lemos, escrita cuatro días antes del fallecimiento de Don Miguel:
Puesto ya el pie en el estribo,
con las ansias de la muerte,
gran señor, esta te escribo.
Se trata de una novela culta, bizantina y con un trasfondo clásico de aventuras. El autor, seguro que equivocándose, quería con esta obra llegar a la cumbre de su carrera, aportando a la narrativa española un modelo clásico neo-aristotélico y renacentista. Es posible que Cervantes estuviese algo acomplejado frente a ciertos sectores (¿lopistas?) de la crítica “culta”, por la falta de “erudición” del Quijote. Entonces –tal vez- y para hacerlos callar, escribió el Persiles con “ya con el pié en el estribo”.
  

P***  1613 - Las Soledades. Luis de Góngora y Argote (1561-1627) Poema barroco.
         ISBN: 9788470396878    ED: Castalia              1994  PVP: 14.70€
         ISBN: 9788437601991    ED: Cátedra              2005   PVP:   7.80€
         ISBN: 9788420619279    ED: Alianza editorial  1982   PVP:   5.40€
Es un poema inacabado de Luis Góngora y Argote, compuesto en 1613 con silvas de versos endecasílabos y heptasílabos. Su proyecto eran 4 partes, pero sólo pudo completar la primera y parte de la segunda. Las Soledades originaron, ya desde su composición, un gran debate por los extremos de dificultad lectora debido a su ornato y la acumulación de alusiones mitológicas y eruditas. Esta obra supone la cumbre del estilo gongorino y fue reivindicada y alabada por la Generación del 27, que rindió un merecido homenaje en 1927 a Góngora con motivo del tricentenario de su muerte, acontecimiento que dio nombre a la citada Generación poética. En vida el poeta no publicó la obra, aunque se conocen varios manuscritos. (1630 Chacón).
        

D***  1617 - El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Fray Gabriel Téllez  (1579-1648).(Tirso de Molina)
            ISBN: 9788420634654    ED: Alianza                2004    PVP:   8.50€
            ISBN: 9788424630225    ED: La Galera           2009     PVP: 13.50€
            ISBN: 9788467033960    ED: Espasa Calpe   1998     PVP:  6.95€
El burlador es una obra dramática que por primera vez recoge el mito universal del Don Juan. A pesar de ser discutida su autoría, parece aceptada en la persona de Tirso de Molina; aunque los críticos apunta a que tanto "El burlador" como una versión diferente titulada “Tan largo me lo fiáis”, tienen una obra inicial y común escrita por Tirso entre 1612 y 1625.
       

D** 1615 - Don Gil de las calzas verdes. Fray Grabriel Téllez "Tirso de Molina", 
        ISBN: 9788470395765    ED: Castalia 1993    PVP: 11.00€
        ISBN: 9788470395802    ED: Castalia 1990    PVP: 13.50€
        ISBN: 9788437625201    ED: Cátedra 2009    PVP: 8.80€
Es una comedia de intriga y enredo, obra de Tirso de Molina. Fue estrenada en Toledo durante el verano de 1615, aunque no se publicó hasta 1635 dentro de la obra “Cuarta parte de las comedias del maestro Tirso de Molina”. Es considerada una de las obras más logradas del teatro barroco español, por la calidad de su trama de enredo. Utiliza un recurso – habitual en la comedia nueva- donde la doncella se disfraza de varón.
  

D* 1635 - El condenado por desconfiado. Fray Grabriel Téllez "Tirso de Molina", 
      ISBN: 9788423919390   ED: Espasa-Calpe   1989 PVP: 7.00€
      ISBN: 9788437600192   ED: Cátedra             1989 PVP: 6.60€
      ISBN: 9788475058603   ED: Océano             1989 PVP: 5.00€
Es un drama atribuido a Triso de Molina, lo cierto es que fue publicado en la “segunda parte de las comedias del maestro Tirso de Molina” (Madrid 1615”). Obra con trasfondo religioso, donde el tema principal es: la fe en Dios y la esperanza de la salvación. Otros la incorporan como comedia de santos y del autosacramental. Lo seguro es que esta comedia es citada muchas veces como la "cumbre" del teatro del siglo de Oro, tal vez por su efectivo tratamiento de la tensión dramática y la hondura filosófica.
  

D*** 1610 - Peribáñez y el comendador de Ocaña . Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) 
           ISBN: 9788437601700   ED: Cátedra    2004   PVP: 7.80€
           ISBN: 9788497590747   ED: Debolsillo 2002   PVP: 5.95€
           ISBN: 9789500304535   ED: Losada     2000   PVP: 5.50€
Es una de las creaciones dramática de Lope de Vega (1562-1635) más punteras. La obra se publicó por primera vez en 1614, dentro del libro “Cuarta parte de las Comedias de Lope de Vega”. Suele clasificarse como drama histórico típico del siglo XVII, otros lo hacen como “drama de la honra villana”. Ha existido controversia, entre los estudios, sobre la fecha de composición de la pieza. Lo cierto es que fue creada entre 1604 y 1614. Félix Lope de Vega fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del siglo de Oro español y por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

 

D**** 1612 - Fuenteovejuna. Lope de Vega (1562-1635) 
           ISBN: 9788437602738    ED: Cátedra   2006   PVP: 7.80€
           ISBN: 9788420726335    ED: Anaya      2004   PVP: 8.50€
           ISBN: 9788470390838    ED: Castalia  1991    PVP: 9.55€
Es un drama en tres actos escrito por Lope de Vega, publicado en Madrid en 1618 dentro del volumen “docena parte de la comedia de Lope de Vega”. Nos encontramos delante una obra de contenido social y reivindicativo, presentándonos la rebelión del pueblo unido frente a la tiranía y la injusticia del Comendador, representante de la autoridad. El pueblo no se propone cambiar el sistema social, simplemente quiere justicia. Es muy conocida y famosa la doble pregunta:
¿Quien mató el comendador?
Fuenteovejuna, señor.
¿Quien es Fuenteovejuna?
Todo el pueblo, señor.


D*** 1613 - El perro del hortelano. Lope de Vega (1562-1635)
         ISBN: 9788437614762    ED: Cátedra            2005   PVP: 7.80€
         ISBN: 9788467034585    ED: Espasa-Calpe 2001   PVP: 6.95€
         ISBN: 9788467021936    ED: Espasa-Calpe 2000   PVP: 7.00€
El perro del hortelano es una comedia palatina, publicada en la “Oncena parte de las comedias de Lope de Vega”; impresa en Madrid durante el año de 1613. Su título hace alusión al refrán “El perro del hortelano no come ni deja comer”. Varios versos de la obra hacen parodia y burla de la “Soledad primera” de Góngora que circulaban con exito por los medios cultos de la Capital. Hay que tener en cuenta que mucha gente no sabía leer, pero sí podía ver y escuchar las representaciones de Lope de Vega. Se trata de una comedia típica de enredo, que cuenta los turbulentos amores entre Diana (condesa de Belflor) y Teodoro, joven muy apuesto pero de más baja condición social.

   
D*** 1620 - El caballero de Olmedo. Lope de Vega (1562-1635)
        ISBN: 9788420727479   ED: Anaya       2004   PVP: 8.50€
        ISBN: 9788437603094   ED: Cátedra    2004   PVP: 7.80€
        ISBN: 9788424624736   ED: La Galera 2007   PVP: 11.00€
La obra suele clasificarse como “tragicomedia”, ya que introduce elementos propios de este género en su tradición clásica, como la presencia de un coro, el desenlace fatal de su protagonista o la temática del destino como fuerza inexorable que se impone a los personajes. Se piensa que Lope la escribió hacia 1620 y partió creativamente de una canción popular:
Que de noche lo mataron
al caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo.
               
N***  1632 - La Dorotea. Lope de Vega (1562-1635)
            ISBN: 9788437614137    ED: Cátedra                     2013    PVP: 15.30€
            ISBN: 9788481099607    ED: Galaxia Gutemberg 2012     PVP: 26.95€
            ISBN: 9788470393600    ED: Castalia                    1988     PVP: 14.50€
La Dorotea de Lope de Vega fue publicada en 1632 y es una narración en prosa enteramente dialogada. Para el catedrático José Manuel Blecua (profesor de quien escribe estas líneas) la valoró como “una de las grandes creaciones de la prosa española”. La obra manifiesta la simbiosis entre biografía y ficción que caracteriza la obra de Lope, ya que mezcla bastantes episodios de su vida con otros de su imaginación. El autor denomina a su obra “acción de prosa” y su modelo para algunos escelestinesco.
              

N**** 1626- Historia de la vida del Buscón llamado Don Pablo ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños. Francisco Gómez de Quevedo y Villegas (1580-1645).
          ISBN: 9788467036329     ED: Espasa               2011    PVP: 7.95€
          ISBN: 9788420634210     ED: Alianza                2005    PVP: 8.50€
          ISBN: 9788466792479     ED: Anaya                  2010    PVP: 9.80€
          ISBN: 9788466322607     ED: Punto de lectura 2009    PVP: 7.99€ 
La historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos o simplemente “El Buscón”, es una novela picaresca impresa por primera vez durante 1626, obra de Francisco de Quevedo Villegas. Su protagonista intenta subir socialmente a través de sus diversos amos, pero no lo consigue debido a los perjuicios sociales y también por la falta de ética, que el autor denuncia muy inteligentemente. La novela retrata algunos de los grupos sociales predilectos de Quevedo, como clérigos o estudiantes; buscando siempre el lado humorístico o chistoso. Todo ello lo refuerza  con juegos de palabras, dobles sentidos, dichos populares y la presencia de argot de la época; que ayudaban a comprender el conceptismo barroco del siglo XVII.
No hay que olvidar  que esta Obra ya circulaba  en  copias manuscritas  antes de su primera  visita a la imprenta (1626) y que Quevedo nunca reconoció su autoría, tal vez para evitar problemas con la Inquisición ; aunque hoy sabemos seguro que fue su autor, si bien hay dudas acerca de la fecha exacta de su creación ; para unos hacia 1604 y para otros hacia 1620. También sabemos que muchos años después (poco antes de 1640) hizo una reelaboración y ampliación de la Obra. La edición de 1626 (parece que sin el permiso de Quevedo) tuvo un gran éxito y en 22 años se imprimieron diversas ediciones en: Barcelona, Valencia, Zaragoza, Ruan, Pamplona, Lisboa y Madrid. Es posible que la edición de Zaragoza, fue en realidad impresa en la Villa y Corte. A partir de 1648 se continuó editando con éxito pero con variaciones en su contenido e incluso en su título que pasó a ser “La historia y vida del gran tacaño”.
Quevedo era famoso por sus juegos de ingenio y apuestas cortesanas. Se dice que ganó una apuesta en la Corte, por ser capaz de decir a la Reina “coja” (que lo era). Ofreció a la Reina, con una flor en cada mano: “Entre un clavel y una rosa, su Majestad es-coja”. Su estilo burlesco y satírico hizo famosos sus opúsculos que circulaban de mano en mano; por ejemplo: “Gracias y desgracias del ojo del culo”.
      

D*    1629 - Casa con dos puertas, mala es de guardar.  Calderón de la Barca (1600-1681) 
            ISBN: 9788498163988  ED: Linkgua 2000 PVP: temporalment no disponible.
“Casa con dos puertas, mala es de guardar” es un refrán popular que Pedro Calderón de la Barca utilizó para titular una de sus comedias (fechada en 1629) más populares. Su publicación original fue impresa en casa de la viuda de Juan Sánchez de Madrid, a costa de Gabriel de León durante el año 1640.
Se trata de una típica comedia de enredo con una estructura dramática, basada tanto en el amor como con los celos, que producen comportamientos extraños y contradictorios en los personajes. Parece que el título que escogió Calderón podría hacer referencia personal a lo difícil que es controlar a las hijas, más liberales de lo que cabría esperar, porqué se atrevían a butrar a hombres por la noche en su casa. Por último es bueno recordar que esta comedia ha sido de las más escogidas por la Compañía nacional de Teatro clásico español, durante todo el siglo XX.

D*****1636 - La vida es sueño. Comedia filosófica. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
        ISBN: 9788467021745   ED: Espasa- Calpe 2003 PVP: 7.00€
        ISBN: 9788420725895   ED: Anaya 2004              PVP: 8.50€
        ISBN: 9788431642433   ED: Vicens-Vives 2013   PVP: 11.65€
El más conocido de los dramas de Calderón es sin duda “La vida es sueño” (1636) , que es una de las pocas obras de la literatura española de valor universal. Su complejidad ha dado lugar a muchas interpretaciones, hasta el punto de que se dice que después del Don 
Quijote es la obra más comentada de la literatura española. La idea central del drama es una larga historia, variada, ilustre y culta; pero el genio del Calderón sabe añadir temas universales, como la lucha de la libertad contra el destino y la condición humana con toda su densidad filosófica y simbólica. Sin duda Calderón es el dramaturgo por excelencia del barroco español.


D***   1651 - El alcalde de Zalamea. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681).
           ISBN: 9788437601212 ED: Cátedra 2005 PVP: 7.80€
           ISBN: 9788467022391 ED: Espasa-Calpe 2005 PVP: 6.25€
           ISBN: 9788420727776 ED: Anaya 2004 PVP: 8.50€
El Alcalde de Zalamea es una obra dramática de Pedro Calderón de la Barca, escrita hacia 1636. Suele escogerse como una de las obras representativas del Siglo de Oro español y de la literatura barroca; también es representativa de las llamadas “dramas de honor”. La obra plantea una problemática sociológica (incluso política) entre las diferentes clases sociales de la época, así aparecen desde el Rey (Felipe II) hasta el más villano. El drama se basa en unos hechos reales ocurridos en la localidad extremeña de Zalamea de la Serena, cuando los vecinos  tuvieron que dar acogida a la fuerza a las tropas reales con motivo de la guerra con Portugal.

           

D**    1655 - El gran teatro del mundo. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681).
         ISBN: 9788474238037   ED: Crítica 2005     PVP: 14.00€
         ISBN: 9788437600291   ED: Cátedra 2005  PVP: 7.80€
El gran teatro del mundo es el auto-sacramental más famoso de Calderón, publicado por primera vez en 1655, si bien fue compuesto hacia los años de 1630-1635. El tema fundamental de la obra es que la vida humana hay que verla como una obra teatral, donde cada persona representa un papel. Esta idea es universal y la encontramos desde obras clásicas helenas hasta otras de final del siglo XX.
No olvides que es comedia nuestra vida
y teatro de farsa el mundo todo
que muda el aparato por instantes
y que todos en él somos farsantes.

  

D*    1640 - El Caín de Cataluña. Francisco de Rojas y Zorrila.(1607-1648) 
            ISBN: 9788498162202    ED: Linkgua 2000    PVP: 10.00€ 
El Caín de Cataluña, comedia famosa en su momento, escenifica el tema de la competencia y celos entre hermanos. Relata los acontecimientos que provocaron el fratricidio de Ramón Berenguer, hijo del Conde de Barcelona. Estos hechos más la presencia de la locura patológica en uno de los protagonistas hace recordar a los mejores momentos del Hamlet de Shakespeare. Parece aunque no se sabe a ciencia cierta, que la primera edición fue la impresa por los hermanos Joseph y Thomás de Orga durante el año 1781 ; o al menos es la más antigua de las que se conserva en la  biblioteca “Menéndez y Pelayo” (Fondo de teatro antiguo español). 
            

A***  1640 - Empresas políticas o idea de un príncipe político cristiano. Diego de Saavedra. Fajardo (1584-1648).
          ISBN: 9788483074176    ED: Peninsula 2001                 PVP: 16.50€
          ISBN: 9788497611244    ED: Maxtor 2004                    PVP: 30.00€ ed. facsimil
          ISBN: 9788496308572    ED: Alfonso X el Sabio 2000   PVP: 6.00€
La obra titulada “Idea de un príncipe político cristiano, representada en cien empresas” (1640) fue escrita por Diego Saavedra Fajardo (1594-1648) cuyo propósito fue componer una guía para la adecuada formación política de un príncipe,por supuesto que cristiano. Su estilo es barroco, a veces moralizante y otras se eleva a una erudición árida y minuciosa. Esta obra ha sido reconocida, durante todo el siglo XX, como base de formación para estudios diplomáticos y políticos, no sólo en el área de la cultura hispana sino también en la centroeuropea. De las obras preparadas para la formación diplomática, se cita la de Manuel Fraga Iribarne (Salamanca, Anaya, 1972) como de las más conocidas.  
          

D**   1641 - El Diablo cojuelo. Luis Vélez de Guevara. (1579-1644)
            ISBN: 9788470395208   ED: Castalia 1988   PVP: 10.50€
            ISBN: 9788437604824   ED: Cátedra  2007   PVP: 9.90€ 
            ISBN: 9788474239195   ED: Crítica    1995    PVP: temporalment no disponible 
La obra titulada “El Diablo cojuelo”(1641) del dramaturgo Luís Vélez de Guevara, tiene un fondo crítico contra los vicios e hipocresías del Madrid de aquella época, a través de la figura del estudiante que podemos llamarlo co-protagonista. Sin embargo el éxito de la obra teatral es gracias a la figura del Diablo Cojuelo, que ya era muy popular en la cultura castellana del siglo XVII, que se presentaba en refranes, dichos y canciones. Desde 1602 hasta 1808 aparecen frecuentemente invocaciones a este personaje, pero la referencia más conocida es la del dramaturgo, que recogió las andanzas de este personaje popular. El pequeño pero simpático diablo aparece constantemente en frases populares,  refranes o dichos de Castilla de la época.
Su popularidad llegó hasta la Corte real de Madrid del siglo XVII, donde se consideraba buen “mensajero del amor”. Sus conjuros estuvieron de moda “Estos cinco dedos pongo en este muro, cinco demonios conjuro: a Barrabás, a Satanás, a Lucifer, a Belcebú, y al Diablo Cojuelo que es buen mensajero”.
              

A**** 1651 - El Criticón. 3 partes 1651-53-57  Baltasar Gracián y Morales. (1601-1658)
               ISBN: 9788437602578   ED: Cátedra  2004    PVP: 15.30€
               ISBN: 9789500307826   ED: Losada   2004    PVP: 24.00€
               ISBN: 9788467026894   ED: Espasa   2004    PVP: 14.90€
El Criticón es una novela de Baltasar Gracián publicada en tres partes en 1651, 1653 y 1657; en la que el autor recoge y amplía toda su obra anterior en forma de ficción novelesca. Algunos la consideran como la cumbre de la literatura española tras Don Quijote y la Celestina; pero el librero que publica estas líneas, piensa que es muy atrevido dar tanta categoría a la obra de Gracián, especialmente porqué es demasiado “culta” para ser una novela extraordinaria. Queda claro que la obra fue leída y asimilada por grandes filósofos como Schopenhauer o Nietzsche y nadie duda que fue un precedente del existencialismo posterior, pero la mayor parte de los mortales españoles no conocen ni siquiera el título de la obra de Gracián, y si conocen el “Don Quijote” y la “ vieja puta Celestina”. Las grandes obras extraordinarias han de tener varios niveles de lectura, para varios sectores de lectores, lo que desde el marketing del siglo XX llamaríamos “multi-nichos” para posibles lectores muy diferentes.
El hecho de que se hayan publicado miles de ediciones de las dos obras citadas y unas pocas decenas del Criticón, no hay que sacar mérito a la gran obra de Gracián. Los tres volúmenes resumen la visión filosófica del mundo del autor bajo la forma de una gran epopeya moral, donde se unen a la sátira social, la creación literaria y el didactismo culto; si bien no se escapa su estilo personal cargado de pesimismo existencial. Esto último seguro que encantó a los filósofos centro-europeos (y a los miembros de la Generación del 98 también) ya que era lo que precisamente querían leer.
         

D*    1654 - El desdén. Agustin Moreto (1618-1669)
            ISBN: 9788484320111   ED: Crítica    1999   PVP: 10.98€
            ISBN: 9788496428331   ED: Linkgua  1999   PVP: 10.50€
            ISBN: 9788470390708   ED: Castalia  1978   PVP:   7.57€
Agustín de Moreto y Cavana (Madrid 1618 – Toledo 1669) creó la comedia “El desdén con el desdén” para ser representada como obra de salón, con antecedente en la obra de Lope de Vega titulada “Vengadora de las mujeres”. A su vez la obra es claro antecedente (llegando a la imitación) de la obra de Moliere “La pricess d’Elide” y también a la comedia italiana “Principessa filosofa” de Carlo Gozzi. Existen otras muchas obras posteriores europeas donde el tema es el mismo: un enamorado galán rechazado, decide vengarse de la mujer esquiva cuyo amor persigue, y gracias a los consejos de su criado (buen conocedor de la naturaleza humana) consigue al final el amor perseguido. Se conocen 42 comedias de Moreto y una decena más en las que participó en su creación con otros colaboradores.
           

D**   1683 - Los empeños de una casa. Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)
               ISBN: 9788437626475   ED: Cátedra 2010   PVP: 12.50€
               ISBN: 9788498163377   ED: Linkgua 2010   PVP:   6.90€
Los empeños de una casa (1682) es, junto a “Amor es más laberinto”, el único drama de la producción literaria de Sor Juana Inés de la Cruz. Se representó por primera vez el 4 de octubre de 1683 en la Capital mejicana ante la familia del virrey Paredes. Se considera de las mejores obras de la nueva literatura hispanoamericana colonial, llamada - para algunos - época “tardobarroca”; escrita para un público culto y acostubrado a representaciones barrocas y fastuosas como las de Calderón.
Esta comedia de capa y espada se basa en dos temas principales: las diferentes formas del amor y los enredos que ocasionan las parejas. La obra se divide en tres partes muy diferenciadas, la primera es un sainete de 202 versos que retrata la vida en la corte virreinal de acuerdo a la óptica peculiar de la autora. La segunda parte también es un sainete parecido al primero, pero introduce varios recursos técnicos noveles, donde el lector ve que Sor Juana presta más atención al desarrollo y tecnificación de la comedia que a la psicología de sus personajes. Incluso desde el siglo XXI llama la atención de que una monja católica crea un personaje “travesti” como recurso irónico, típico de la época.
La tercera parte cierra la obra con el “Sarao de cuatro naciones” que con 300 versos cantados, en los que españoles, italianos, mejicanos y negros danzan y cantan en gran fiesta. Se dice que con esta parte, la autora quiso criticar las injustas “castas” neo-coloniales que se formaban y que por ello, la religiosa fue reprochada y censurada por sus superiores, no pudiendo escribir de nuevo.
          
A**** 1726/39 Teatro crítico universal. 167 ensayos en 8 vol. Benito J. Feijoo (1676-1764). 
           ISBN: 9788437602523 ED: Cátedra 2006 PVP: 11.00€
           ISBN: 9788470394690 ED: Castalia 1991 PVP: 14.00€
El Teatro crítico universal, o subtitulado Discursos varios en todo género de materias para desengaño de errores comunes, es una extensa colección de ensayos escrita por Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro (Orense 1676 – Oviedo 1764) publicada desde 1726 hasta 1740. Consta de ciento dieciocho ensayos muy variados, tanto científicos como física, matemáticas, medicina, ciencia natural, astronomía; como sociales: geografía, economía, religión, filosofía, política, filología, literatura, etc. Fue una de las obras más publicadas y polémicas del siglo XVIII español, llegando a tiradas de impresión importantes en sus diversas ediciones, y además la obra fue traducida y publicada a las lenguas más importantes del momento: inglés, francés, italiano, alemán y portugués.El autor (como claro representante de la nueva Ilustración) por un lado trató de corregir las viejas supersticiones, prejuicios y viejas costumbres españolas, pero por otro lado trató de presentar a nivel de divulgación los nuevos métodos experimentales de la ciencia. Presentándolo todo ello con un lenguaje sencillo y en ocasiones incluso brillante; además supo “salvar” el dogma católico tan inteligentemente que recibió las alabanzas tanto del Vaticano como de la Corte de Fernando VI. No hay que olvidar que Feijoo fue monje Benedictino, pero curiosamente las críticas más fuertes que recibió su obra, fue para su ensayo “Defensa de las mujeres” planteaba la igualdad de los dos sexos, partiendo de un “entendimiento”. Hoy en día, cualquier bibliografía de la historia del feminismo no se olvida de citar la obra de Feijoo.
 
             
A**   1743 - Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras del Dr. don Diego de Torres Villaroel.
           ISBN: 9788497934947 ED: Desbolsillo 2005 PVP: 8.95€
           ISBN: 9788470390418 ED: Castalia 1990 PVP: 13.50€
La titulada “Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras del doctor don Diego Torres de Villaroel” es la autobiografía muy novelada que publicó en 1743, el doctor Diego de Torres Villaroel. La obra contó con sucesivas ampliaciones hasta la muerte de su autor, que se basaba parcialmente en su propia vida, con un estilo que muchos clasifican de novela picaresca. Otros al leer a Villaroel, recuerdan a Quevedo por su carácter provocador, burlesco y “pasota”, si bien los muchos oficios que realizó el autor , no tienen nada que ver ni con Lazarillo ni con Quevedo: médico, sacerdote, escritor, dramaturgo, matemático, astrólogo de renombre y catedrático de la universidad de Salamanca ; además supo ganar un buen dinero (que también supo gastarlo) como editor del “Almanaque anual” que adivinaba los hecho que pasarían al año siguiente. Como adivinó algunos hechos, era más famoso por profeta que por catedrático.Por último no queremos dejar pasar por alto, un hecho fundamental en la amplísima cultura de Villaroel : era hijo de un librero de Salamanca.
 

A*****1789 - Cartas Marruecas. José de Cadalso (1741-1782) 
             ISBN: 9788420468648    ED: Alfaguara  1990     PVP: 7.90€
             ISBN: 9788437618104    ED: Cátedra     2004    PVP: 9.90€ 
Las Cartas marruecas son una novela epistolar escrita por el militar español José Cadalso(Gibraltar 1741–Cádiz 1782) pero publicada después de su muerte. Se sabe que intentó imprimir su obra en el otoño de 1774, pero no obtuvo su licencia y sólo 7 años después de su muerte (Febrero de 1789) el diario de Madrid “El Correo” lo hizo en fascículos semanales. Más tarde en 1793 la familia Sancha imprimió una 2ª edición, esta vez en forma de libro; si bien con notables diferencias con la primera edición.
Las Cartas, tal vez inspiradas en las “Lettres persanes 1721” de Montesquieu es una crítica política y social del “carácter nacional” de España. El autor crea noventa cartas que se cruzan un diplomático marroquí y un español culto y cristiano; correspondencia que permite al lector ver la decadencia y atraso de España frente a otras naciones europeas, así como los típicos prejuicios nacionales frente a los extranjeros.A pesar del patriotismo indiscutible de Cadalso, su obra recibió fuertes censuras, ya que supo poner el “dedo en la llaga”; y que los estudiosos modernos resumen en cuatro males: * Las largas y costosas guerras de los Austrias ** La guerra de Sucesión entre Borbones y Carlistas *** La excesiva emigración americana **** El atraso científico y la apatía frente a la investigación. José Cadalso nació el año 1741 en Gibraltar y estudió en los jesuitas de Cádiz y después en París. Viajó por toda Europa (incluso Inglaterra), contagiándose del espíritu de la Ilustración del momento. Posteriormente ingresó en el ejército hasta llegar a Coronel, lo que le permitió conocer toda España. Cadalso se caracteriza, entre otras cosas por su amplia cultura, su refinamiento y su cosmopolitismo, lo que llevó a ser criticado de “afrancesado” dentro de la pugna entre la tradición y el progresismo. Hoy queda claro que los que pensaban como Cadalso, y deseaban que lo mejor para España era incorporarse a la nueva Europa occidental, claramente fracasaron.
      

D*** 1792 - La comedia nueva o el Café. Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)
          ISBN: 9788470308420   ED: Biblioteca nueva   2000     PVP: 8.00€
          ISBN: 9788483921272   ED: Simancas              2009     PVP: 7.00€
          ISBN: 9788487731723   ED: I.N.A.E.M.              2000     PVP: 8.00€

La comedia nueva o El Café es una comedia satírica en dos actos, obra de Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)estrenada el 7 de febrero de 1792 en el Teatro del Príncipe de Madrid. Su fondo es la crítica del drama heroico de su tiempo siempre en verso; y por lo tanto de manera innovadora, Moratín utiliza la prosa para su obra. También, bajo las nuevas corrientes “ilustradas” se abandonan los enredos barrocos y efectos espectaculares por acción sencilla y directa. Incluso la trama ocurre en un “Café”, establecimiento novedoso que ya anunciaba un cambio de siglo. En cambio la acción sencilla era compensada por el desarrollo y caracterización psicológica de los personaje, así como ajustado su lenguaje al hablar normal de la gente. De aquí el título de la Obra que nos sugiere “novedad”, “ingenuidad” y sobre todo sencillez.  El autor recoge fielmente la vida social de su tiempo y las preocupaciones del ciudadano medio.

D**** 1801 - El sí de las niñas. Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) 
             ISBN: 9788420726342   ED: Anaya               2004    PVP: 8.50€
             ISBN: 9788467021769   ED: Espasa Calpe  2004    PVP: no disponible
             ISBN: 9788437620237   ED: Cátedra            2004    PVP: 7.80€

“El sí de las niñas” con subtítulo de “Antonela y Nicole” y su autoría es de Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) Sabemos que ya estaba escrita al iniciar el nuevo siglo, pero no fue publicada hasta 1805 y estrenada al año siguiente con un éxito extraordinario sobre las tablas. A este éxito se sumó el de varias ediciones, y sólo la existente todavía Inquisición, al prohibirla, paró su mayor difusión. Hasta 1834 (fallecido ya Moratín) no se pudo representar de nuevo la obra, y aún así se tuvieron que introducir varios cortes.
Se considera la mejor obra de Moratín y quizás, la más representativa de la nueva “ilustración” española. La obra dentro del llamado “nuevo teatro” abandona ya el antiguo verso, para asentarse en la prosa, en los tres actos estandar con las unidades de tiempo y de lugar. Todo ello sin olvidar el carácter didáctico de la obra, bajo el dictado de la “razón”, básico en el teatro reformista del neoclasicismo.
  

A**** 1830-7 Artículos críticos. Mariano José de Larra (1809-1837)
            ISBN: 9788437602929   ED: Cátedra   2004   PVP: 11.00€
            ISBN: 9788480637206   ED: Octaedro 2005   PVP:  8.80€
Artículos críticos de Mariano José de Larra y Sánchez de Castro (Madrid 24-3-1809 / 13-2-1837). Larra fue un eminente articulista con sólo precedentes importantes en la literatura crítica española en las figuras de Quevedo, Feijoo, Cadalso y Jovellanos. Como periodista, crítico literario y escritor costumbrista, publicó más de 200 artículos durante ocho años de su corta vida (se suicidó a los 27 años). Su obra ha de entenderse en el contexto de las nuevas Cortes (1823-1833) y de la primera guerra carlista (1833-1840). El tema central de su obra crítica (muchas veces satírica) es la mala organización política y social  de España; su atraso frente a la nueva Europa, y el bajo nivel cultural de sus gentes. El descontento con su país y muchos de sus coetáneos, es la base intelectual de sus artículos. Nos permitimos recordar algunos de estos artículos, por ejemplo para denunciar la mala y anticuada administración del Estado, escribió : “En este Pais” , “El castellano viejo” y “Vuelva usted mañana”. En otros artículos ataca a la Inquisición (todavía vigente) o a la pena de muerte (también vigente) o al pretendiente carlista (que provocó tres guerras civiles) o directamente al bajo nivel cultural de sus vecinos madrileños, etc. Firmaba sus trabajos con varios seudónimos: “Fígaro”, “Duende”, “Bachiller” y “El pobrecito hablador”. Tampoco hay que olvidar que Larra fue uno de los representantes más típicos del Romanticismo, al mismo nivel que Espronceda, Bécquer o Rosalía de Castro.
                  

D**   1835 - Don Alvaro o la fuerza del sino.  Ángel de Saavaedra. Duque de Rivas (1791-1865).
            ISBN: 9788437600574   ED: Cátedra  2004  PVP: 7.80€
            ISBN: 9788467036572   ED: Espasa   2011  PVP: 8.95€
            ISBN: 9788420660196   ED: Alianza    2011  PVP: 8.50€
El “Don Álvaro” es una obra de teatro del Duque de Rivas, estrenada en el Teatro del Príncipe de Madrid, el 22-03-1835.La crítica considera la obra como el drama inicial del teatro romántico español. No es casual, pues toca una gran variedad de temas importantes socialmente en aquel siglo: el amor, el honor, la venganza, la religión, la muerte, el héroe romántico y el sino. De acuerdo a las reglas del Romanticismo en esta obra se privilegia el rol del héroe. A través de la obra van muriendo dramáticamente los principales protagonistas, hasta que al final se suicida Don Álvaro. Son las obras de las que se dice que muere hasta el apuntador.
                 

P**   1840 - El estudiante de Salamanca. José de Espronceda (1808-1842)
           ISBN: 9788437600109   ED: Cátedra  2007   PVP: 7.80€
           ISBN: 9788446037699   ED: Akal        2013    PVP: 5.00€
           ISBN: 9788470392962   ED: Castalia  2011   PVP: 9.90€
“El estudiante de Salamanca”(1840) es un poema narrativo creado por José de Espronceda (poeta revolucionario y al final de su vida: político activo) cuya obra completa se publicó durante 1840. Su argumento es sencillo e incluye el mito del “Don Juan”, la locura de la protagonista y sobre todo su fama le proviene de su aquelarre espectral nocturno que trasgredió los cánones estéticos con seres sobrenaturales y demoníacos donde se entremezclan gemidos, gritos y carcajadas.
Muestra una nueva romántica concepción del amor. La métrica se adapta al contenido en cada momento, así en los momentos de más tensión, los versos se hacen más cortos, lo que da la impresión de que la acción transcurre más deprisa. La semblanza del protagonista (don Félix) está compuesta en octavillas (aabb-ccb) y en cambio para el retrato romántico de Elvira escogió la octava real (ABABABCC) y para cambiar a sencillos “serventesios” los momentos más macabros.
Una calle estrecha y alta,
la calle del Ataúd,
cual si de negro crespón
lóbrego eterno capuz
la vistiera, siempre oscura
y de noche sin más luz
que la lámpara que alumbra
una imagen de Jesús,
La obra poética de José de Espronceda fue recogida en varias ediciones parcial o totalmente. Los estudiosos y editores han preferido “El estudiante de Salamanca” y “El diablo mundo” como las dos mejores y más completas obras, muy representativas del romanticismo español. A pesar de la corta vida del poeta (parece que un romántico había de vivir poco) nos ha dejado excelentes poemas , algunos por desgracia inacabados.
De entre los quince poemas - clasificados como excelentes por la crítica – nosotros siempre nos acordamos de La Cancióndel pirata” que en 1835 la revista “El artista” publicó con gran éxito. Hoy entrados ya en el S.XXI, somos muchos lectores que recordamos “todavía” aquel poema que nos hicieron memorizar en nuestra infancia,  y además estaba en todas las antologías para estudiantes:
Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela,
un velero bergantín;
bajel pirata que llaman
por su bravura el Temido
en todo el mar conocido
del uno al otro confín.
La luna en el mar riela,
en la lona gime el viento
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y ve el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Estambul.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.
   

D***  1844 - Don Juan Tenorio. José Zorrilla (1817-1893).
            ISBN: 9788437602134   ED: Cátedra 2004     PVP: 7.80€
            ISBN: 9788437624488   ED: Cátedra 2008     PVP: 8.20€
            ISBN: 9788420468815   ED: Alfaguara 2005   PVP: 9.00€
Don Juan Tenorio es un drama romántico publicado en 1844 por José Zorrilla. La obra tiene un personaje central, Don Juan, que nació del protagonista de la obra de Tirso de Molina : “El burlador de Sevilla” (1630). El mito “donjuanista” ya se había extendido por toda la literatura europea. Estamos delante de un drama largo y complejo, especialmente en su representación original, ya que consta de dos partes y cada una de ellas 4 y 3 actos. La primera parte transcurre en una noche de carnaval y la segunda parte, cinco años después. La acción transcurre en la Sevilla de 1545, en los últimos años del reinado de Carlos I de España. Las características de la obra son típicamente románticas: lugares sombríos y tenebrosos (como un cementerio) ; amores imposibles ; el final trágico y el predominio del sentimiento sobre la razón. 
 
N***  1844 - El señor de Bembibre.  Enrique Gil y Carrasco (1816-1845)
            ISBN: 9788470394775   ED: Castalia  1989    PVP: 17.30€
            ISBN: 9788437605937   ED: Cátedra   2004   PVP: 11.00€
            ISBN: 9788432132360   ED: Rialp       1999    PVP: 14.00€
“El señor de Bembibre” (1844) es una novela escrita por Enrique Gil y Carrasco (1815-1845) que es considerada una de las mejores novelas históricas españolas y la culminación de su género. Cuenta con las características típicas de éstas: enfrentamiento ideológico entre padres e hijos, intrigas, enredos y trágico desenlace. El desarrollo de la obra, ambientada enla Castilla del siglo XIV, se plantea entorno a la historia de amor entre dos personas de familias nobles. En todo ello se refleja el oscurantismo y fervor religioso de la época, marcada por las guerras de religión y por la necesidad de expulsar de la península Ibérica a los musulmanes y judíos, es decir a quién no confesase la religión cristiana y romana.
              

N**** 1849 - La Gaviota. Fernan Caballero = Cecilia Böhl de Faber (1796-1877).
            ISBN: 9788423919727   ED: Espasa Calpe  2003   PVP: 10.25€
            ISBN: 9788470393075   ED: Castalia           1990    PVP: 12.00€
            ISBN: 9788437616544   ED: Cátedra            2008   PVP: 11.00€
La autora de la novela “La Gaviota” que usaba el seudónimo de Fernán Caballero , era en realidad la escritora españolaCecilia Böhl de Faber y Larrea (Suiza 1796 – Sevilla 1877). Se le conocen más de treinta obras entre novelas, cuentos y poesía. También editó obras de refranes, adivinanzas y cuentos infantiles populares. Se considera “La gaviota” la principal obra de Cecilia y podemos clasificarla como una novela de costumbres basada en la observación minuciosa de la vida agrícola sevillana. La obra incluye dichos, usos, creencias y refranes del entorno próximo.
La Gaviota fue escrita en francés por pensar la autora que era la mejor lengua para una novela, reservando el español para la lírica y el drama. Traducida al español por la propia autora, fue publicada por primera vez durante 1849 como separata dominical del diario madrileño “El Heraldo”. Fernán Caballero escribía y dominaba perfectamente el alemán, francés y español.
           

C***  1861 - Maese Pérez, el organista. (Leyenda) Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).
            ISBN: 9788421662908   ED: Bruño  2009   PVP: 9.50€ 
“Maese Pérez, el organista” (1861) es una leyenda escrita por Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, con el sobre-apellido artístico de Bécquer (Sevilla 1836 – Madrid 1871) Esta obra con fondo sevillano se publicó en diciembre de 1861 para que fuese leída en las fiestas navideñas. El protagonista es Maese Pérez, organista viejo y ciego de nacimiento que maravillaba a los feligreses del convento de Santa Inés en la misa del Gallo. La obra está escrita en prosa y su estilo dentro de la corriente romántica, se acerca a lo que algunos llaman narrativa fantástica. Bécquer crea un ambiente de misterio cuyo objeto es la exaltación de la música, creada con el órgano. Esta leyenda gira en torno a la muerte del organista y cómo su espíritu sigue tocando el órgano después de su muerte.
 

P*****1868 - 87 Rimas del manuscrito “Libro de los gorriones”. Gustavo Adolfo Bècquer (Sevilla 1836-Madrid 1870)
Rimas del “Libro de los gorriones”, del maestro de poetas Gustavo Adolfo Bécquer. Al morir no había publicado más que algunas rimas en la prensa diaria. Al año de su muerte (1871) sus amigos recopilaron y publicaron sus obras en dos tomos, prosa y verso, respectivamente. En el manuscrito autógrafo (que se encuentra hoy en la Biblioteca Nacional) tiene pegada en portada una etiqueta que dice: “Libro de los gorriones” Gustavo Adolfo D.Bécquer. Junio de 1868.
Sus rimas son ochenta y siete, en su mayoría  breves poemas en una, dos o tres estrofas, combinando versos endecasílabos y heptasílabos con asonancia alternante en los pares. En la poesía de la segunda parte del siglo XIX, se suelen distinguir entre dos tipologías: la primera es magnífica y sonora, con ciertas pompas en su lenguaje y se mueve con una cadenciosa majestad y … la otra poesía es natural, breve, seca, desnuda de artificio dentro de una forma libre y con pocos adjetivos y metáforas… y ésta última es la poesía de Bécquer. El sentimiento personal e íntimo es el centro de su creación poética.
Más allá del centenario de la muerte de Bécquer, hoy nos damos cuenta del enorme nivel literario de una obra que no sólo influyó en la generación del 98, sino también de manera fundamental en la del 27. Pero lo más importante de estas rimas es que en pleno siglo XXI algunas de ellas están memorizadas en muchos lectores hispano parlantes. Hay cuatro rimas muy populares:
Rima 1ª
Yo sé un himno gigante y extraño
que anuncia en la noche del alma una aurora
y estas páginas son de ese himno
cadéncias que el aire dilata en las sombras.
Rima 7ª
Del salón en el ángulo oscuro
de su dueña tal vez olvidada
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa.
Rima 52ª
 Olas gigantes que os rompéis bravando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
!Llevadme con vosotras!
Rima 53ª
 Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.
Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
ésas ... !no volverán!
  

N**** 1874 - Pepita Jiménez .  Juan Valera (1824-1905)
            ISBN: 9788437608006   ED: Cátedra                2005   PVP: 11.00€
            ISBN: 9788420655048   ED: Alianza Editorial   2007   PVP:   9.50€
            ISBN: 9788497424639   ED: Biblioteca nueva  2006   PVP: 12.00€
Pepita Jiménez es la primera y principal novela del diplomático, político y escritor español Juan Valera (Cabra 1824 - Madrid1905). Siguiendo el modelo cervantino, Valera fabula con la idea de que encuentra un manuscrito perdido en una catedral andaluza, si bien adelanta al lector que ha cambiado los nombres de los personajes, para no entrar en problemas familiares. La obra recibió un éxito enorme, al principio más en Europa que en España, ya que se tradujo a más de diez lenguas. Después con más de 100.000 ejemplares vendidos, se convirtió en el “bestseller” español del siglo XIX. Ejerció sobre otras novelas posteriores una triple influencia: el tema, el modelo femenino y elementos compositivos siempre entre elrealismo y el idealismo. La obra entra en una novedad literaria : “el amor imposible hecho realidad feliz”.
                

N***  1874 - El sombrero de tres picos. Pedro A. de Alarcón (1833-1891)
            ISBN: 9788437600215   ED: Cátedra 2005  PVP: 7.80€
            ISBN: 9788420726359   ED: Anaya    2004  PVP: 8.50€
            ISBN: 9788484321187   ED: Crítica    2000  PVP: 9.95€
El sombrero de tres picos (1882) es quizás la mejor narración de Pedro Antonio Alarcón y Ariza (Guadix 1833 y Madrid1891) conocido ante todo por ser un habilísimo narrador,  que sabe como nadie interesar a sus lectores con una historia. En sus obras la acción nunca decae, sus personajes son en el fondo románticos. Se considera a Alarcón a uno de los más destacados miembros del movimiento realista. La obra, basada en una leyenda tradicional castellana, se desarrolla en tiempos de Carlos IV, en una ciudad andaluza que no se determina. Con trazos costumbristas se narra las ansias de un comendador por conseguir los favores sentimentales de una atractiva molinera. Se crea una ingeniosa trama de enredo amoroso, lleno de humor e ironía, con un simpático desfile de personajes y un agudo retrato social de la época en que transcurre la acción.
               
      

N***  1876 - Doña Perfecta.  Benito Pérez Galdós (1843-1920)
            ISBN: 9788437603728   ED: Cátedra            2005   PVP: 11.00€
            ISBN: 9788467025712   ED: Espasa Calpe  2003   PVP: 10.25€
            ISBN: 9788420638089   ED: Alianza             2005   PVP: 11.50€
Doña Perfecta es el título de una obra social escrita en 1876 por Benito Pérez Galdós (Las Palmas 1843 - Madrid 1920) No hay que olvidar que Galdós fue quizás el novelista más importante del S.XIX y que se hizo acreedor del Premio Nobel de literatura, aunque al final injustamente no lo recibió, derivándose hacia otros candidatos españoles de menores méritos como José Echegaray (1904) o Jacinto Benavente (1922); todo ello según nuestra opinión personal. Pensamos que Galdós era una “máquina” de producir tanto en calidad como cantidad y que tal vez, es el primer escritor profesional español, como Dumas lo fue entre los franceses.
Doña Perfecta se trata de una novela realista. El tratamiento que Galdós da a sus personajes en todas sus obras, es de una maestría ejemplar; todos ellos están estudiados minuciosamente y su psicología es precisa y concreta. Estos personajes están contrapuestos los unos con los otros y dan lugar a una conjunción tal que todos ellos se complementan, dando así a la narración un equilibrio total. El realismo que esta novela encierra se acentúa con la crítica, por parte de Galdós, de la sociedad que le envuelve, plagada de luchas políticas y de poder que llevaron –en el pasado- a guerras fratricidas. La obra ha sido adaptada -en varias ocasiones- tanto al teatro como al cine y a la TV.
                   

N***   1884 - Tormento. Benito Pérez Galdós (1843-1920)          
             ISBN: 9788424635541   ED: La Galera        2010   PVP: 12.95€
             ISBN: 9788468200804   ED: Vicens Vives   2012   PVP: 13.20€
             ISBN: 9788420653310   ED: Alianza            2011   PVP: 11.50€
Tormento (publicada durante 1884) es otra de las novelas que hemos escogido como de las más representativas de la enorme y completa obra de Galdós. La crítica actual (y también los editores) no sólo han clasificado la obra como una de las mejores, sino que han unido en forma de trilogía  la novela que precede (El doctor Centeno) con la novela posterior (La de Bringas). La obra presenta unos personajes que forman un dibujo social de la Madrid de antes de la primera República, que algunos denominan “años de la revolución”. La pluma de Galdós quizás aprovecha el trasfondo de estos años, para remarcar las diversas clases sociales en conflicto.
El título de Tormento tiene un doble significado: por un lado es el “mote” que utiliza uno de los protagonistas para referirse a Amparo ; pero por otro lado, también hace referencia al calvario que pasa la protagonista “prisionera” entre dos hombres.
          

N**     1886 - Fortunata y Jacinta. Benito Pérez Galdós (1843-1920) 
             ISBN: 9788446018957   ED: Akal         2005   PVP: 22.80€
             ISBN: 9788497400848   ED: Castalia  2003   PVP: 25.50€
             ISBN: 9788420673431   ED: Alianza    2005   PVP: 14.50€
Fortunata y Jacinta (publicada durante 1886) es obra de Benito Pérez Galdós y según parte mayoritaria de la crítica, se trata de su mejor novela. Incluso piensan que conjuntamente con la Regenta de Clarín, son las dos novelas más populares y representativas del realismo literario español. Se narra las relaciones de Juanito Santa Cruz con dos mujeres, una su esposa –Jacinta- y la otra, su amante y madre de sus dos hijos –Fortunata-. El protagonista -Juanito- simboliza el prototipo del macho hispano: egoísta, vago, grosero y ególatra. La obra, gracias al enorme éxito que tuvo la edición audiovisual de TVE, donde Ana Belén y Maribel Martín encabezaban el reparto, permitió muchas ediciones entre 1990 y 2006, incluyendo ediciones mixtas libro+CD. Además TVE pudo amortizar la macro-serie al vender los derechos a más de 30 naciones.
                  

N***   1892 - Tristana. 
Benito Pérez Galdós (1843-1920)
             ISBN: 9788420660967   ED: Alianza              2011   PVP:   9.50€
             ISBN: 9788467037821   ED: Espasa             2006   PVP: 10.95€
             ISBN: 9788431668587   ED: Vicens Vives     2003   PVP: 13.10€
Tristana (publicada durante 1892) es una novela realista de Benito Pérez Galdós. Como las mejores novelas del autor describen y critican las situaciones opresivas que sufren muchas mujeres a finales del siglo XIX. A su vez los protagonistas masculinos, en la mayoría de las obras de Galdós, son egoístas y ruines que dañan expresamente a sus esposas o amantes, extremo que puede ser una crítica social de la época. No hemos de olvidar que Don Benito nunca se casó y a pesar de ser muy discreto con su vida privada, sabemos que era cliente asiduo de las mejores “casas de putas” de Madrid.
La obra fue llevada al cine por Luis Buñuel con éxito, lo que aumentó el número de lectores y también quizas la que se considera la obra más popular. A muchos críticos y profesores universitarios de literatura, no les gusta reconocer que la popularidad de determinada obra, viene determinada por el éxito o no de una obra audiovisual (más TV que cine). En nuestra opinión hablar de la calidad de una novela es una cuestión tan relativa y difícil como hablar del “sexo de los ángeles”.
         

N*      1871 - La novela en el tranvia.               
         ISBN: 9788481030525  ED: Cabildo Insular de Gran Canaria 1980  PVP: no disponible  
La novela en el tranvía se trata de una pequeña novela secundaria de Benito Pérez Galdós. Para nosotros muy original y grata, como todo lo relacionada con los tranvías. Fue publicada por primera vez en la revista madrileña mensual “La ilustración” en dos entregas correspondientes a noviembre y diciembre del año 1871. La obra empieza: “ El coche partía de la extremidad del barrio de Salamanca para atravesar todo Madrid en dirección al de Poza.” Pudimos leer la obra en pantalla digital, gracias a la Biblioteca “Miguel de Cervantes”.
   

P**     1884 - En las orillas del Sar. (poemas) Rosalía de Castro (1837-1885).
            ISBN: 9788470392795   ED: Castalia  1990   PVP: 7.00€
            ISBN: 9788467036633   ED: Espasa   1997   PVP: 8.95€ 
La obra “En las orillas del Sar” recoge los mejores poemas de Rosalía de Castro (Santiago 1837 -Padrón 1885) que fue poetisa y novelista española que escribió tanto en lengua gallega como castellana. Un año antes de su muerte, publicó en castellano un conjunto de poemas que manifiestan (en un tono trágico) la historia de las circunstancias que rodearon los últimos años de su vida. Es preciso recordar que algunas de estas poesías ya fueron publicadas anteriormente en diarios o semanales gallegos.
                   

N*****1884 - La Regenta. Leopoldo Alas “Clarín (1852-1901)
         ISBN: 9788420665788    ED: Alianza 2012        PVP: 14.50€
         ISBN: 9788484326977    ED: Crítica 2005         PVP: 13.95€
         ISBN: 9788437604541    ED: Catedra 2004      PVP: 12.00€

La Regenta es la primera novela de Leopoldo Alas y Ureña “Clarín” (Zamora 1852 – Oviedo 1901) publicada en dos tomos duranre 1884 y 1885 respectivamente. Considerada la obra cumbre de Clarín y de la novela española del siglo XIX; es además uno de los máximos exponentes del naturalismo y del realismo progresista. Esta técnica recrea los aspectos más sórdidos de la realidad y de la condición física humana. La novela sólo pudo ser publicada en Barcelona con un editor de segunda fila (Daniel Cortezo y Cía) ya que constituyó un verdadero escándalo en aquel momento y de manera especial en Oviedo. El Obispo de Oviedo publicó en su contra una pastoral que mereció una réplica de Clarín y dió a conocer la obra por toda la España “culta”. No hemos de olvidar que muchas veces los Obispos (sin querer) han sido magníficos agentes de publicidad sin cobrar un duro.
En la Regenta se retrata una ciudad de provincias: Vetusta (nombre tras el que se esconde Oviedo) y su sociedad en los años de la Restauración. Clarín somete a una irónica crítica a todos los estamentos de la ciudad: la aristocracia decadente, el clero corrupto, las damas hipócritas, los partidos políticos, etc. Todo ello conforma una atmósfera social asfixiante, opresiva, con la que choca la protagonista: Ana Ozores. Su temperamento sensible y soñador la lleva a refugiarse en el misticismo, pero su confesor - el canónigo Fermín de Pas- la decepciona cuando intenta aprovecharse de ella. Cae entonces en brazos de Álvaro Mesia, un mediocre don Juan, con el que vivirá una relación amorosa que no será más que un sucedáneo de sus ideales románticos. En el enfrentamiento entre Ana y Vetusta, la primera acabará siendo vencida y en consecuencia, marginada.
La importancia de la presión ambiental y social sobre la protagonista, acerca la novela a las teorías del naturalismo francés, tan de boga en aquel momento en toda la literatura europea. La obra – densa y larga – se divide en dos partes de 15 capítulos cada una; teniendo cada uno de ellos una cierta autonomía. Sólo al llegar al siglo XX, se reconoció que “La Regenta” era una de las obras maestras de la literatura española y universal.
                      

N** 1885 - José. Armando Palacio Valdés. (1853-1938)
         ISBN: 9788423902774   ED: Espasa Calpe 1986    PVP: t. no disponible
         ISBN: 9788437600437   ED: Cátedra            1984    PVP: t. no disponible 

José (1885) fue creada por Armando Palacio Valdés (1853-1938) escritor y crítico literario. Se trata de una novela corta, que acoge una sencilla historia costumbrista con un argumento claro y sencillo al alcance de un público amplio. Estamos ante una historia de amor entre un marinero honrado y la hija de la maestra de un pueblo marinero de Asturias. La ambientación es muy lograda, así como algunos personajes femeninos. No hemos de olvidar que Palacio Valdés era un especialista en bozear los personajes, lo que permite crear un entorno muy real. El autor es también especialista en introducir "humor" como característica constante en toda su obra. Nosotros recordamos que leímos “José” después de la “Regenta” y apuntamos la nota de que “lo bueno, si breve, dos veces bueno”.
  

N*** 1885 - Sotileza. José Maria de Pereda. (1833-1906)
            ISBN: 9788467039023   ED: Espasa-Calpe   2012   PVP: 11.95€
            ISBN: 9788496528642   ED: Simancas          2000   PVP: 20.00€
Sotileza (1884) de José María de Pereda y Sánchez-Porrúa (1833-1906) es una de las más conocidas novelas costumbrista del escritor cántabro. Se desarrolla en el Santander marinero de principios del siglo XIX, centrándose en los amoríos que suscita su protagonista (Silda): una joven huérfana que es acogida por un matrimonio de marineros de la calle Alta. Teniendo en cuenta que “Sotileza” es término de pescadores del norte de España que significa la parte fina del hilo del anzuelo; así el marido del matrimonio es quién a la vista del salero de la niña, decidió llamarla “Sotileza”. 
Pereda presenta en esta novela una verdadera galería de personajes secundarios, cuyas vidas alterna y entrelaza magistralmente con las de los protagonistas principales, enriqueciendo así toda la obra. Con su narración viva, realista, humana, exacta en sus descripciones y de vigoroso diálogo; Pereda trasciende lo regional y costumbrista para entrar en la psicología humana de los seres sencillos españoles del S.XIX.
               


N*** 1895 - Peñas arriba. José Maria de Pereda. (1833-1906)
          ISBN: 9788437607917   ED: Cátedra                     2007    PVP: 12.00€            
          ISBN: 9788496574182   ED: Simancas                  2007    PVP: 20.00€
          ISBN: 9788467218183   ED: Galaxia Gutemberg   2000    PVP: 19.18€
Peñas arriba (1895) es una novela también de Pereda y clasificada como representativa de la producción “realista”. Muchos lectores de las dos principales obras santanderinas, enseguida ven que “Sotileza” es al mar, lo que “Peñas arriba” lo es a la montaña. Por esta razón, hoy en día, el parque y monumento más importante de la ciudad de Santander se llama “Pereda”. El éxito de esta obra (conjuntamente con Sotileza) le dieron al autor gran reconocimiento social en los medios cultos y políticos, lo que le valió ser nombrado miembro de la R.A.E. y diputado por el partido Carlista. La obra se centra en los habitantes de las montañas de Santander, sus costumbres y su lengua propia.
Precisamente con motivo de la divulgación amplia de esta obra, la R.A.E. (Madrid) encargó a Pereda investigar sobre el origen y alcance de estas hablas montañesas. Puntualmente hizo un estudio donde dividiendo en tres zonas (occidental, central y oriental) la montaña Cántabra, señalando en la zona oriental la presencia de claros restos vascuences en zonas rurales, así como en las tres zonas la presencia de “vicios” propios del habla de personas poco ilustradas y con mala comunicación. Por último cabe decir que Pereda tuvo una vida con muchos problemas de salud; lo que nos hace pensar que tal vez su producción literaria fue corta debido a esta circunstancia.

     

N**** 1886 - Los Pazos de Ulloa.  Emilia Pardo Bazán (1852-1921)
             ISBN: 9788437615370   ED: Cátedra    2004   PVP: 12.00€
             ISBN: 9788420634104   ED: Aianza      2005   PVP: 11.50€
             ISBN: 9788424624729   ED: La Galera 2006   PVP: 12.40€
Los Pazos de Ulloa (1886) fue escrita por la condesa Emilia Pardo Bazán (La Coruña 1852- Madrid 1921). Se trata quizás de la obra que mejor ejemplifica la corriente naturalista tan de moda en toda Europa, durante la segunda mitad del siglo XIX. La autora sabe reflejar y aceptar las teorías positivistas, que tal vez supo captar al leer la densa y larga obra de Zola. La novela es un gran fresco rural donde recrea a su gusto, el campo gallego violento, sensual, lleno de contrastes sociales y culturales. Doña Emilia sabe analizar con pluma fina la montaña interior gallega, el caciquismo típico y la decadente nobleza rural. El progreso urbano, representado por el joven sacerdote “Julián” y la barbarie rural, encarnada por “Primitivo”, se contraponen en un mundo dominado por una naturaleza violenta, inmoral y sensual, cuya posibilidad de transformación pone en duda la Autora.
En 1985 fue adaptada la obra por TVE y dirigida por Gonzalo Suárez, lo que puso de moda volver a leer las obras de la Bazán. Se imprimieron varias ediciones, incluso coleccionables semanales para ser vendidas en kioscos.
 

N***  1887 - La madre naturaleza.
          ISBN: 9788420663883    ED: Alianza  2010   PVP: 9.50€
          ISBN: 9788437617190    ED: Cátedra 2004   PVP: 12.00€
La madre naturaleza (1887) también es de la Bazán. Se trata de una brillante continuación de la obra anterior, pero que algunos opinan que no alcanza la enorme calidad literaria de los “Pazos”. El autor crea un relato de una atracción incestuosa, proceso natural pero que siempre ha sido condenado por la sociedad occidental; donde se quiere presentar el enfrentamiento entre la naturaleza y la cultura cristiana. Al final se quiere demostrar que los instintos naturales llevan al “pecado”.                  
 

N**   1894 - Doña Milagros.
ISBN: 9788496663077   ED: Simancas 2000   PVP: 10.00€
Doña Milagros (1894) de Emilia Pardo Bazán,  fue novelista, periodista, ensayista y crítica literaria española, introductora del naturalismo literario, muy de moda en la capital cultural de Europa en aquel momento: París. Se trata de una novela que a través de sus personajes y especialmente de su protagonista; se plantea la problemática femenina (¿feminista?) en la sociedad decimonónica, y el rechazo a estos planteamientos por parte de su sociedad.
La extensísima obra de Pardo Bazán, se editó aún en vida de la autora (1891),  y bajo el título de “Obras completas” con 43 volúmenes de contenidos muy variados (a las novelas, la poesia, el ensayo, las biografías, se añadieron incluso libros de viajes por Europa). Luego en 1924 se volvieron a editar las obras completas.
No queremos olvidar una pequeña novela de Bazán que apenas ha sido editada (salvo en las “Obras completas”) titulada “Vampiro” (1901). Se trata de un corto relato donde se hace una crítica velada a los matrimonios de conveniencia, pero con cierta ironía y humor. El vampiro de la historia no chupa sangre, sino que se trata de un individuo que absorbe la energía y vitalidad de las jóvenes que se casan con él, y al final mueren antes que el viejo vampiro. Luego se supone que buscará otra nueva esposa.
                  
P**   1890 - Poesia selecta. Ramón de Campoamor (1817-1901)
            ISBN: 9788437614755   ED: Cátedra  2008  PVP: 13.10€
Poesía selecta (1838-1874) de Don Ramón de Campoamor (Asturias 1817 – Madrid 1901). Se trata de uno de los poetas más significativos del realismo literario. A su muerte fueron publicadas sus obras completas (8 vol.) a cargo de varios amigos. A posteriori se publicó el libro “Poesia selecta de Campoamor” que en 1 vol. el editor escogió lo mejor a su criterio. Durante 1846 y con 28 años, el poeta publicó a su cargo la obra “Doloras”, que tuvo una muy buena aceptación en los círculos cultos tanto españoles como hispano-americanos.
No hay que olvidar que Campoamor fue introducido a la poesia y al entorno literario madrileño, por Espronceda, ya que los dos eran asiduos lectores en la Biblioteca Nacional. Podemos recordar que nuestro autor fue político del partido Conservador, también colaborador de muchos diarios de la Capital (fue director de uno de ellos) y por último fue nombrado miembro de la R.A.E.; cargo en atención y agradecimiento a su extensa labor literaria.

              

N**** 1898 - Los trabajos del infatigable creador Pio Cid.  Angel Ganivet García (1865-1898)
            ISBN: 9788470397851   ED: Castalia               1998    PVP: 14.20€
            ISBN: 9788478072712   ED: D.P. de Granada  2000   PVP: t. no disponible 
Los trabajos del infatigable creador Pio Cid ( 1898 ) de Angel Ganivet García. (1865 – 1898). Para quién conozca su biografía, salta a la vista que su personaje -Pio Cid- es un “alter ego” del propio autor. En esta novela, a través de los seis trabajos que nos plantea Ganivet, hacemos un recorrido por la vida del protagonista: sus ideales, su pensamiento tanto en lo privado y familiar como en lo público, así como su desprecio por la clase política. A través de la lectura detallada de toda su obra se puede llegar a la conclusión fácil que Ganivet, además de ser algo “pasota”, no era ni de derechas ni de izquierdas, sino más bien “todo lo contrario”. Cree que España está sumida en un atraso del que sólo saldrá cuando las clases humildes tengan acceso a la cultura y la formación. En algunos aspectos nos recuerda al pensamiento de Unamuno, incluido el “contra todos” y también la visión pesimista de España, tan común en los escritores del 98.
Algunos críticos apuntan que esta obra es el inicio de la “novela moderna”. No sería ningún disparate que se pudiese de moda (2014) la lectura de esta obra, en momentos de manifiesto pesimismo social.
     

N**      1902 - Cañas y barro. Vicente Blasco Ibáñez. (1867-1928)
            ISBN: 9788420633473 ED: Alianza 2005 PVP: 9.50€
            ISBN: 9788446032199 ED: Akal 2000 PVP: 9.00€
            ISBN: 9788420668871 ED: Alianza 2009 PVP: 10.00€

Cañas y barro (1902) es una novela escrita por el valenciano Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) y que está ambientada en el medio rural de la “Albufera valenciana” a principios del siglo XX, donde se observa y retrata la realidad social del momento con precisión absoluta y matices costumbristas clásicos pero populares. Queremos observar una diferencia entre el enorme éxito de ediciones y lectores durante más de 60 años y el valor literario dispensado por los medios críticos y universitarios (excepto los valencianos). En los últimos años ochenta cuando ya había bajado el “éxito” de lectores de esta obra; entonces TVE se encargó de poner de moda nuevamente las obras de Blasco Ibáñez, especialmente a raiz de la película “Cañas y barro”.
        

P***  1903 - Soledades.  Antonio Machado (1875-1939)
         ISBN: 9788420660561 ED: Alianza 2006 PVP: 7.50€
         ISBN: 9788496411449 ED: Ministerio de cultura 2010 PVP: 25.00€
         ISBN: 9788437604114 ED: Cátedra 2010 PVP: 9.00€
Soledades, galerías y otros poemas (1907) es una recopilación de la poesía modernista de Don Antonio Machado (1875-1939) que parcialmente ya habían sido publicada en 1903 en un poemario de muy limitada circulación. Su estilo (en esta obra) tiene una clara influencia modernista e incluso algunos críticos ven una influencia “parnasianista”. Se caracteriza por la perfección formal y con un énfasis personal por lo bello, aristocrático y suntuario. Aparecen imágenes simbolistas con clara influencia del simbolismo francés. El tono de la mayoría de estos poemas (primera etapa poética de Machado) es intimista, nostálgico e incluso algo taciturno.
       
   
P*****1912 - Campos de Castilla. Antonio Machado (1875-1939)
           ISBN: 9788420660554 ED: Alianza 2006 PVP: 8.00€
           ISBN: 9788437624822 ED: Cátedra 2008 PVP: 12.50€
           ISBN: 9788496932746 ED: Calamo 2012 PVP: 9.50€
Campos de Castilla (1912) es en nuestra opinión la mejor obra de Machado. La primera edición apareció durante 1912 de la mano de la editorial sevillana Renacimiento; rompiendo total y deliberadamente con la estética de “Soledades”. Abandona de golpe el simbolismo-modernista, reconociendo: “Recibí alguna influencia de los simbolistas franceses, pero ya hace algún tiempo que reaccioné contra ella”.
A partir de 1908 empezó a formar la obra que inicialmente quería titular “Campos de España”. Quizás al escribir “La tierra de Alvargonzalez”, (compuesta por 10 partes, divididas a su vez en diversos romances enumerados) se dio cuenta que sería la parte más importante del futuro libro (casi el 50% con 712 versos) donde cantaba a las secas y enormes tierras de Castilla. Y por lo tanto parecía más justo el título definitivo de “Campos de Castilla”. El propio Don Antonio nos hablaba de este romance “miran a lo elemental de lo humano, al campo de Castilla y al primer libro de la Biblia, llamado Génesis”. El sentido trágico de la vida y la exaltación de la seca tierra castellana, estuvieron siempre presentes en la obra del poeta.

  

Al olmo viejo, hendido por el rayo 
y en su mitad podrido, 
con las lluvias de abril y el sol de mayo, 
algunas hojas verdes le han salido. 
Mi corazón espera 
también, hacia la luz y hacia la vida, 
otro milagro de la primavera. 
También recuerdo una magnífica metáfora de la vida como camino: 
Caminante, son tus huellas 
el camino, y nada más; 
caminante, no hay camino, 
se hace camino al andar. 
Caminante, no hay camino, 
sino estelas en la mar. 
¿Fueron proféticas las palabras de Don Antonio?: 
Españolito que vienes 
al mundo, te guarde Dios. 
Una de las dos Españas 
ha de helarte el corazón. 

N**   1902 - Amor y pedagogía.  Miguel de Unamuno.(1864-1936)
          ISBN: 9788424624743   ED: La Galera         2007   PVP: 11.80€
          ISBN: 9788467023497   ED: Espasa Calpe 1999   PVP: 9.00€
          ISBN: 9788431610067   ED: Vicents Vives   2007  PVP: 12.40€
Amor y pedagogía (1902) de Miguel de Unamuno (Bilbao 1864 – Salamanca 1936) es una novela editada por su amigo Santiago Valentín Cam. La obra mezcla lo cómico y lo trágico para crear una muy dura crítica a la sociología del momento, así como también a la psicología positivista. Resumiendo al máximo, diríamos que el amor a la libertad y el odio a la muerte, consiguen vencer a lo que el autor llama “pedagogía”. 
Al publicar esta novela, Unamuno ya era Rector de la Universidad de Salamanca y los problemas del cargo así como la muerte de su hijo, influyeron íntimamente en esta novela. Algunos críticos apuntan que la clave del humor que utiliza Don Miguel es más que nada un desahogo de sus problemas personales. También la obra caricatura los programas científicos que estuvieron de moda al final del siglo, del que no se escapa el “Krausismo”. Los personajes de la obra son arquetipos para la sátira y la influencia materna (amor) pugna para prevalecer sobre la paterna (pedagogía). Y como final esperado, el protagonista se suicida, hecho muy normal en las obras de esta generación.
           

N**** 1914 - Niebla.
          ISBN: 9788437603476   ED: Cátedra               2004   PVP: 8.80€ 
          ISBN: 9788467033861   ED: Espasa-Calpe     2010   PVP: 7.95€
          ISBN: 9788420608433   ED: Alianza                 2012   PVP: 9.50€
Niebla (escrita 1907 y publicada 1914) es en nuestra opinión la mejor novela de Don Miguel de Unamuno (1864 – 1936). Utiliza recursos literarios muy originales, que nos recuerda a los de otro Don Miguel universal, al jugar con dos niveles de creación: el real en que aparece él mismo y el onírico o de ficción propio de las novelas. Debido a ello se permitió afirmar que esta obra no era una novela sino una “nivola”. A todo ello añade el pesimismo existencial social tan de moda en aquellos años (1898 – 1914) y que sólo la primera guerra Mundial, al activar mucho toda la industria y comercio español apartó estepesimismo, y que no volverá hasta después de 1940, y de nuevo a partir de 2010.
Como catedrático y rector de la Universidad de Salamanca, aprobaba a todos sus alumnos, y un dia uno de éstos le preguntó porqué no les suspendía nunca, a lo que Don Miguel le contestó: “Hijo, no te preocupes que ya te suspenderá la vida”. Niebla aborda la inseguridad del hombre moderno que se preocupa por su destino y su mortalidad, un tema unamuniano por antonomasia. Conociendo la vida del autor, vemos que el término “Niebla” está cargado de significado al fulminar y oscurecer magistralmente el ambiente entre la ficción y la realidad. Sin duda los tres temas principales de la obra son la inmortalidad (existencialismo europeo); la inadecuación del ser humano (filosofía que empezó a llamarse psicología social) y también el tema femenino, concretamente la teórica igualdad entre sexos.
Augusto (protagonista de la obra) va a visitar a Unamuno y éste le dice que no puede suicidarse porqué no vive solo, sino que es un ente de ficción,.… y que más tarde se dará cuenta que todo es un sueño, el sueño de su vida. Augusto se rebela contra su no-existencia; al final muere y le manda un telegrama a Unamuno en el que le dice: “Enhorabuena, se ha salido usted con la suya”. La novela termina con una oración fúnebre a cargo de Orfeo, el perro de Augusto.       
       

N***  1917 - Abel Sánchez.
         ISBN: 9788420633237   ED: Alianza              2004   PVP: 8.50€
         ISBN: 9788467037210   ED: Espasa-Calpe  1999   PVP: 6.95€
         ISBN: 9788437613598   ED: Castalia             2004  PVP: 9.90€
Abel Sánchez (1917) es otra de las obras de Don Miguel de Unamuno que seleccionamos conjuntamente con “Niebla” y “Amor y pedagogía”, como las más significativas del autor. La obra fue subtitulada como “Historia de pasión” ya que es la historia de dos amigos de la infancia (Abel y Joaquín) que se enamoran de la misma mujer (Helena) que hace pensar a la de Troya. El tema principal de la obra es la envidia y el odio, donde está claro que el nombre de Abel hace referencia a los hermanos que aparecen en el libro del “Génesis”. Aquí Unamuno entra en las pequeñas historias que denomina “intrahistoria”, que no es más que la vida de las gentes normales o sencillas pero pasada por el filtro del autor más complejo y de carácter raro de la Generación del 98.
Esta historia con fondo mítico y clásico, añade un prólogo en su 2ª edición que vale la pena recordar:  En estos años que separan las dos ediciones de esta mi historia de una pasión trágica, he sentido enconarse la lepra nacional, y en estos cerca de cinco años que he tenido que vivir fuera de mi España, he sentido cómo la vieja envidia tradicional –y tradicionista- española, la castiza, la que agrió las gracias de Quevedo y las de Larra…”
                

N**** 1902 - Camino de Perfección.  Pio Baroja.(1872-1956)
         ISBN: 9788420658124   ED: Alianza Editorial 2005   PVP: 11.50€
         ISBN: 9788420673998   ED: Alianza Editorial 2013   PVP: 11.50€
Camino de perfección (1902) es una de las primeras novelas de  Pio Baroja (San Sebastián 1872 – Madrid 1956); pese a ello no hay balbuceos de escritor novato, sino que ya se tratan en ella, magistralmente, los temas e ideas que marcarían toda la producción del genio vasco: La crítica de la sociedad española, la crisis moral del cambio de siglo o la oposición entre el hombre de acción y el hombre pasivo. La obra fue subtitulada de “Pasión mística” y se extiende a través de 60 capítulos intitulados; a su vez la obra hace trilogía con “Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox” y “Paradox rey”. Se trata de una muestra significativa de la sociedad española de principios del S.XX, retratando los elementos sociológicos más importantes: la pobreza, la barbarie y el descontento popular. Es evidente la presencia de la filosofia de Schopenhauer y deNietzsche, sobre todo en las alusiones estéticas, místicas e incluso religiosas.
Camino de perfección es una obra de gran amenidad, al tiempo que de gran hondura. La prosa breve, sencilla, ajena a cualquier alambicamiento, cuyo mayor exponente son los diálogos de gran fondo humano que atraen con fuerza a cualquier lector sensible. El viaje por España del protagonista de la obra (Fernando Osorio) le sirve para describir y criticar los rancios, atrasados, pobres e incultos pueblos de Castilla; lo que no quita que a su vez –Baroja- nos describe los bellos paisajes rurales y el encanto de las pequeñas ciudades provinciales.
                     

N***  1903 - El mayorazgo de Labraz.
         ISBN: 9788470350191    ED: Caro Raggio 1972    PVP: 11.40€
El mayorazgo de Labraz (1903) es también obra del vasco Don Pio, clasificada por algunos de obra menor, sin embargo nosotros no hemos querido olvidarla por ser la que mejor describe – a veces de manera brutal- el ambiente de los pueblos olvidados del norte rural de España. También nos sabe mostrar el enfrentamiento secular entre las viejas ideas conservadoras y “carlistas” de las ideas modernas agrupadas en liberales y socialistas. Tampoco se olvida de su claro anticlericalismo, llegando a veces a la caricatura casi chistosa de ciertos sacerdotes u otros miembros del clero.

                     
N**** 1908 - Zalacaín , el aventurero.
          ISBN: 9788467034073    ED: Espasa 1999   PVP: 7.95€
          ISBN: 9788467021608    ED: Espasa 2007   PVP: descatalogado

Zalacaín, el aventurero (1908) como las obras presentadas anteriormente, también su autoría pertenece a Don Pio Baroja. Es la última novela de la trilogía que algunos llaman “Tierras vascas”, junto con “La casa de Aitzgorri” (1900) y “El mayorazgo de Labraz” (1903).
Resumiendo puede decirse que se trata de una biografía de un hombre de acción, llena de lances espectaculares, amor y suspense, en el marco de la 3ª y última guerra carlista. Logra unas descripciones muy “vascas” en un entorno de personas sencillas, pero muy poco refinadas, donde se les nota que dos mil años atrás no fueron romanizadas.
Usando elementos de la novela picaresca, Baroja eligió como protagonistas a marginados de la sociedad vasca. Sabe crear como un gran creador con un estilo muy personal, pero además sabe añadir unos diálogos de mucha fluidez. No es duda que don Pío fue un maestro del retrato realista. Sin embargo la obra no tiene la profundidad filosófica ni de pensamiento ni de creación que “El árbol de la Ciencia”, novela cumbre de la literaturade la generación del 98.
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N*****1911 - El árbol de la Ciencia.
         ISBN: 9788437605227  ED: Cátedra 2004   PVP: 8.80€
         ISBN: 9788420653297  ED: Alianza  2011   PVP: 9.50€
         ISBN: 9788437624860  ED: Cátedra 2008   PVP: t. no disponible
El árbol de la ciencia (1911) es en nuestra opinión la mejor novela (y la de más alcance) no sólo de las creadas por Pio Baroja, sino también de todas las novelas pertenecientes a la llamada Generación del 98. Por este motivo y sin dudarlo le hemos asignado “5 estrellas”, que sólo reservamos para las obras extraordinarias. La obra aunque publicada durante 1911, la acción se desarrolla a partir de 1887 y es una creación en parte autobiográfica, dividida en dos partes simétricas, separadas por una larga conversación filosófica entre el protagonista (Andrés Hurtado) y su tío el doctor Iturrioz.
La novela empieza narrándonos la vida como estudiante de medicina en Madrid del protagonista principal. A través de su familia, profesores y compañeros, Baroja traza una despiadada radiografía del Madrid burgués y también proletario de final del siglo XIX. También se aprecia una Universidad mediocre y corrompida, fiel reflejo de la sociedad que todo lo rodea. En la segunda parte se nos cuenta la estancia de Hurtado en Alcolea (pueblo manchego) como médico; aquí Baroja aprovecha para mostrar su disconformidad con la vida rural de la España interior: pobreza, caciquismo, ignorancia, resignación, etc. Más adelante Andrés vuelve a Madrid , se casa con Lulú (que conocía de los tiempos de estudiante) y tras un desgraciado matrimonio, donde mueren primero su hijo común y después la madre para al final llegar a la solución típica de la generación del 98 : el suicidio del principal actor, Andrés Hurtado doctor en medicina.
La obra tiene un intermedio filosófico (a modo de addenda) de gran interés y nivel cultural, cuya estructura es totalmente diferente del resto, donde predomina la narración en boca de una tercera persona, ajena a la conversación entre el principal protagonista y su tío, ambos médicos de profesión. El autor (también médico) contrapone dos maneras de pensar diferentes pero de “moda” en la filosofía europea del momento: por un lado el pragmatismo anglosajón – representado por el doctor Iturrioz – mientras que su sobrino es el valedor del “idealismo alemán”. Quizás Baroja – influenciado por el pesimismo social – ya sospechaba que estas dos corrientes de pensar chocarían en el futuro próximo; pero seguro que no pensaba que por dos veces provocarían millones de muertos en los campos de batalla.
El estilo de la novela es muy sencillo, de ritmo rápido y directo a pesar de la variedad de situaciones y también de personajes con gran calidad humana, lo que da amenidad a toda la obra, llena de reflexiones psicológicas y/o filosóficas.
         
        

C*****1914 -  Platero y yo. Juan Ramón Jimenez (1881-1958)
         ISBN: 9788420726366  ED: Anaya   2005   PVP: 8.50€
         ISBN: 9788420634081  ED: Alianza 2005   PVP: 8.50€
         ISBN: 9788441411715  ED: Edaf     2003   PVP: 4.95€
Platero y yo (1917) es una narración lírica, obra de Juan Ramón Jiménez (Huelva 1881 – Puerto Rico 1958) poseedor del premio Nobel de literatura (1956). Es una creación escrita en pequeños poemas en prosa, donde la narración trata de la vida de un asno llamado Platero, el cual era la alegría y compañía de los niños, y también el consuelo del autor (YO) que tras la muerte de sus familiares se encontraba triste. Por este motivo estas pequeñas historias son reflexiones sobre la vida, enfermedad y la muerte humana frente a la vida alegre y plácida de Platero.
Sin duda en la obra también queda reflejado el ambiente tranquilo de la costa atlántica de Huelva, con sus casas blancas, sus viñas y naranjos, sus pinos y los huertos verdes siempre bien ventilados por el constante aire oceánico. Los críticos han escrito que Platero es “Sentimental, tocando la emoción, con lenguaje cuidado pero sencillo, casi coloquial y su prosa es pura poesía”.
Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera,
que se diría todo de algodón, que no lleva huesos.
Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos
escarabajos de cristal negro.